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  • Brian M. Viveros – portrait

Beautiful paintings Brian Viveros

Beautiful paintings Brian Viveros.

A technical perfectionist, Brian Viveros’ oil, airbrush, acrylic, and ink paintings are highly saturated with pigment, luminosity, and depth, while the compositions are poignant and simple. The artist’s emphasis tends to be on focal points such as the eyes, lips, and skin, conveying the subtlety of minute expression and the power of an impaling gaze. The paintings feel cinematic, like haunting stills from a film, owing to their evocative suggestion of narrative and to the iconicity of their subjects. The artist’s creative cosmos is beautifully stylized, never derivative, and distinctly recognizable as his own.

  • Dan colen – Sculptures hyper-realiste – Biennale de Lyon / Livin and Dyin
  • Dan colen – Sculptures hyper-realiste – Biennale de Lyon / Livin and Dyin
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  • Dan Colen – 100 000 USD

Neo-Pop artist Dan Colen

Neo-Pop artist Dan Colen (American, b.1979) is a multimedia creator who has made quite a name for himself with his unique painted sculptures, gum paintings, and installations.

Dan Colen - 100 000 USD

Dan Colen – 100 000 USD

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Lady Godiva - (JohnCollier) tableau et légende

Godiva de John Collier

Ca fait un moment que je lorgne sur ce tableau,
pour tout l’abandon et toute la beauté qui s’en dégage : Godiva (1898) de John Collier…

Godiva, ou plus correctement Godgifu, est une dame anglo-saxonne du XIe siècle, épouse du comte Léofric de Mercie. Sa vie est mal connue. Son nom est associé à une légende apparue plus d’un siècle après sa mort, selon laquelle elle aurait traversé les rues de Coventry à cheval, entièrement nue, afin de convaincre son époux de diminuer les impôts qu’il prélevait sur ses habitants. Bien que dépourvue de tout fondement historique, la chevauchée de Lady Godiva a inspiré de nombreux artistes.
Une des variantes de la légende veut que les habitants de Coventry, pour montrer leur reconnaissance envers leur Dame, se soient tous enfermés chez eux pendant son passage. Seul un curieux, nommé Tom, aurait osé enfreindre la consigne et aurait jeté un coup d’œil à la dérobée ; mais en punition, il devint sur-le-champ aveugle. C’est de là que vient l’expression anglaise « Peeping Tom », très souvent remplacée dans la langue actuelle par le français « voyeur ». Selon certaines sources, cette légende serait née en 1586 : on aurait demandé au peintre Adam van Noort de représenter l’épisode et il aurait montré Léofric en train de regarder sa femme par la fenêtre pour constater qu’elle exécutait effectivement sa promesse. Le public aurait mal interprété ce détail, prenant le comte pour un simple indiscret. (selon wikipedia.)

John Collier : L’Honorable John Maler Collier OBE RP ROI ( à Londres – ) était un écrivain et artiste-peintre britannique préraphaélite.

  • Explosif Paolo Troilo
  • Explosif Paolo Troilo 2
  • Explosif Paolo Troilo 3
  • Explosif Paolo Troilo 4

Explosif Paolo Troilo

Explosif Paolo Troilo (Italie)

Peinture explosive et de combat perpétuel, Paolo Troilo n’utilise que ses doigts pour donner naissance à des corps remplis de force et de violence.

  • Tom Bagshaw – Neve
  • Tom Bagshaw
  • Tom Bagshaw – Red
  • Tom Bagshaw – Holiday Cheer
  • Tom Bagshaw – Below the Surface

Beautiful / Tom Bagshaw

Beautiful / Tom Bagshaw.

Based in the Georgian city of Bath, England, Tom Bagshaw works as an illustrator under the moniker Mostlywanted and is represented by Central Illustration Agency. His commercial work is commissioned worldwide for a wide range of clients, Saatchi & Saatchi, Sony, the BBC, GQ and Scholastic to name a few.
For his personal work he has developed a highly rendered digital painting style through which he explores themes of fantasy, beauty and mysticism. While is work deals with imaginative content, it also aims for a strong level of realism in its presentation. Although feminine beauty plays a large role in his work, the women he depicts are never frail damsels in distress. More often than not they’re strong, intriguing characters, with an air of mystery to them.

Tom Bagshaw - Red

Tom Bagshaw – Red

  • Piia Lehti – rakastan / symbolic surrealiste art
  • Piia Lehti – sydamella / symbolic surrealiste art
  • Piia Lehti – Siivet kantaa / symbolic surrealiste art
  • Piia Lehti – sina olet koko maailma / symbolic surrealiste art
  • Piia Lehti – merenneito_piialehti / symbolic surrealiste art
  • Piia Lehti – Meri minussa – 2013 / symbolic surrealiste art
  • Piia Lehti – Artist – Ajatuksen vapaus : Freedom of Thought, 2013
  • piia lehti – metsan sylissa / symbolic surrealiste art
  • piia lehti / symbolic surrealiste art
  • Piia Lehti – ystävänneuvo/ symbolic surrealiste art
  • Piia Lehti – metsansylissa / symbolic surrealiste art

Surrealistic Fine Art by Piia Lehti

Surrealistic Fine Art by Piia Lehti uses mainly different intaglio printing techniques. Her motifs come from a world where the reality overlaps with dreams. People have often changed roles with animals, and their surrealistic environment is full of surprises. The cosiness of Lehtis prints originates from the slightly shabby lines and landscapes, which are comfortably worn out. The pictures reflect the life experienced and lived in different corners of the world. (Finlande)

piia lehti - metsan sylissa / symbolic surrealiste art

piia lehti – metsan sylissa / symbolic surrealiste art

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Surrealistic Fine Art by Piia Lehti, elle utilise principalement des techniques d’impressions mixtes. Son univers revele un monde où la réalité se superpose aux rêves. Les gens se changent en animaux de maniere symboliques et surréalistes, d’une grande finesse où le lien avec la nature est omniprésente. J’aime vraiment l’ambiance et le traitement de ses créations.

  • Rachel CONVERS – animosites
  • Rachel CONVERS URBIN, collection Medicis – 2013
  • Rachel CONVERS  – Plateau Ambroise – Ibride
  • Rachel CONVERS URBIN, collection Medicis – 2013
  • Rachel CONVERS – Plateau Margot – Medicis – Ibride
  • Rachel CONVERS – Les Dandys – Chatterton
  • Rachel CONVERS, tableaux

Rachel CONVERS, galerie de Fines Animosités

Rachel CONVERS, galerie de Fines Animosités.
Alias le studio IBRIDE, trio complémentaire : Benoît Convers (designer), Rachel Convers (graphiste) et Carine Jannin (chargée de l´édition).

  • Tibor Nagy – peinture – Fine art /
  • Tibor Nagy – Fine art
  • Tibor Nagy – Fine art – ghost town
  • Tibor Nagy – peintures- Fine art
  • Tibor Nagy – Fine art / Portrait

Tibor Nagy – Fine art

Tibor Nagy - Fine art - ghost town

Tibor Nagy – Fine art – ghost town

Tibor Nagy – Fine art : was born and raised in a small town called Rimavská Sobota in Slovakia which lies in the heart of Europe. He grew up in a family of musicians. Since a very young age, Tibor found himself deeply connected with nature and graphic expression in many forms felt very natural to him. Experience gained in nature and experience in artistic field constantly complemented each other. This created a strong basis which influenced his entire artistic development as well as remaining an endless source of inspiration for him as a self-taught artist.

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Tibor Nagy – Fine art : est né et a grandi dans une petite ville appelée “Rimavská Sobota” en Slovaquie. Il a grandi dans une famille de musiciens. Depuis son plus jeune âge, Tibor se trouva profondément connecté avec la nature et l’expression graphique. Son expérience de la nature et le domaine artistique se complete, et restent une source inépuisable d’inspiration.

  • lita cabellut – portrait femmes, huile
  • Lita Cabellut -Dried Tear – 2013. Mixed Media, 115×110 cm.
  • lita cabellut – portrait femmes
  • lita cabellut – portrait femmes3
  • gallery Intell – Lita Cabellut -Marlene
  • Coco Chanel -Lita Cabellut
  • lita cabellut – portrait femmes2
  • Lita Cabellut  -portraits huile
  • Lita Cabellut – portrait
  • Lita Cabellut – Painting

Portraits de Lita Cabellut

Portraits de Lita Cabellut  «Je veux forcer les gens à regarder les gens, ils sont des figures caractéristiques puissantes. Je travaille l’expressionnisme, mais j’ai développé mon propre style. C’est une sorte de techniques de collage, combinée à l’huile. C’est une fresque. C’est la force avec laquelle vous peignez, comment vous utilisez de la peinture sur la toile, le toucher. Tout ceci est une combinaison de philosophie et de physique.”

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The Spanish Lita Cabellut was born on 1961 in Barcelona, where she grew up in a poor Gypsy-environment.
Her work is closely intertwined with the memories of the old area of Barcelona, El Raval, with closeness to the docks, La Bocquerai market, Las Ramblas and Sant Antonie market, replete with pickpockets, street performers and of course, prostitutes.

After 13 years of street and orphan life she got adopted. In this new period of her life she discovers the Prado museum. She become amorous with Goya, Velazquez, Ribera and Rembrandt. One of her preferred statements explaining her passion is: “I married very young, my first marriage was with the art”. I can endorse this is the case of Lita.

She got her first exhibition on the age of 17 at the Town Hall of Masnou, Barcelona. At 19 she decided to change her native country Spain, for new challenges in the Netherlands, where she studied between 1982-1984 at the Rietveld Academy in Amsterdam.

Nowadays, Lita Cabellut is considered as a painter with a unique pictorial language, using a contemporary variation on the fresco-technique and a immensely enjoyable, communicative and recognizable ‘Cabellut-palette’. Lita Cabellut’s ‘human-faced’ paintings are exposed all around the globe, in New York, Dubai, Miami, Singapore, Hong Kong, Barcelona, London, Paris, Venice, Monaco, Seoul and many more cities.

  • antony-micallef-lazarides-gallery-black-portrait dead
  • Antony Micallef
  • Antony Micallef – head
  • antony-micallef
  • painting on canvas by Antony Micallef
  • antony-micallef-portrait

Antony Micallef : schizo séduction pop art

Artiste anglais, vivant à Londres. Antony Micallef : schizo séduction pop art

  • Benjamin Carbonne
  • Benjamin Carbonne – peintures acryliques
  • Benjamin Carbonne – peintures
  • oeuvres Benjamin Carbonne – peintures

Corps & Ame de Benjamin Carbonne

Corps & Ame de Benjamin Carbonne,  Artiste peintre, performer

Parti de l’étude purement plastique de l’Homme, Benjamin Carbonne peint l’histoire de ses personnages. Chacune de ses peintures porte en elle un héritage qu’il s’attache à révéler dans les visages, les corps, la chair. Ne rendant compte avec précision que d’un détail -un bras, un buste, un regard- qui porterait en lui les traces de ce qui l’a construit.
Ses récentes recherches sur la relation entre peinture et photographie l’ont mené vers l’étude du mouvement et sa dissociation. Prendre le corps dans l’instant de sa course et, par une seule représentation, voir la progression dans son ensemble. Chaque position marque un état de transition. Déposé sur la surface de la toile, mobile, en marche, le corps s’élance librement sur l’axe du temps et de l’espace. Par sa démarche, Benjamin Carbonne nous montre ce présent que l’on ne peut pas voir, il choisit des gestes, des instantanés qui suggèrent le mouvement de toute une vie.

  • Valérie Hadida, sculptures
  • Valerie Hadida -Sculpture bronze
  • Valerie Hadida Sculptures
  • Valerie Hadida Sculptures – l’attente / sculpture
  • Valerie Hadida – dessins aquarelle
  • Valerie Hadida Sculptures
  • Valerie Hadida sculptures – Nuage
  • Sculpture Valerie Hadida – Galerie Albane – Nantes
  • valerie hadida – sculpture
  • Valerie Hadida – Sculptures – La notté
  • Valerie Hadida Sculpture “Sérenité” 2018 Bronze
  • Valerie Hadida Sculpture “Sérenité” 2018 Bronze
  • Valrie Hadida – Sculptures 2018
  • Valerie Hadida – dessins
  • Valerie Hadida – Sculptures3
  • Valerie Hadida – Sculpture “Petite Rachel”
  • Valerie Hadida – Sculpture “Petite Rachel”
  • Valerie Hadida – L’aurore – Sculpture
  • Valerie Hadida – Sculptures
  • Valerie Hadida – Sculptures
  • Valerie Hadida – Sculptures
  • Valérie Hadida Le parfum (détail)
  • Valerie Hadida – Sculptures – Petite Luna
  • Valerie Hadida – Sculptures – Les grandes soeurs
  • Valerie Hadida – Sculptures – Les inséparables
  • Valerie Hadida – Sculptures
  • Valerie Hadida – sculptures
  • Valerie Hadida – wip sculpture
  • Bronze des Dormantes – Valerie Hadida sculpture
  • Petite Luna – Valerie Hadida sculpture
  • Valerie Hadida – Grandes soeurs – Sculpture
  • Valerie Hadida sculptures lolita
  • Sculpture Valerie Hadida – Amarante
  • Valerie Hadida sculptures – lolita – little girls
  • Valerie Hadida sculptures – girls
  • Valerie Hadida sculptures – girls
  • Valerie Hadida Sculptures figuratives
  • Valerie Hadida sculptures – L’eloquente
  • Valerie Hadida Sculptures figuratives
  • Valerie Hadida Sculptures figuratives
  • Valerie Hadida Sculptures figuratives
  • Valerie Hadida Sculptures
  • Valerie Hadida Sculptures
  • Valerie Hadida Sculptures – CANDIDE
  • Valerie Hadida Sculptures – V10
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  • Valerie Hadida sculptures – La Romantique – bronze
  • Valerie Hadida sculptures – La Romantique – bronze
  • Valerie Hadida – la petite femme à la poupee / Sculptures
  • Valérie Hadida – melancolie, sculpture
  • Valérie Hadida – melancolie, sculpture
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  • Valérie Hadida – Femme au galet, sculptures
  • Valerie Hadida, sculptures
  • Valerie Hadida – dessins aquarelle
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  • Valérie Hadida – brindille, sculpture
  • Valérie Hadida – A fleur de peau, sculpture
  • Valerie Hadida – Mine noir dessin
  • ©Valérie Hadida Sculptures
  • ©Valérie Hadida Sculptures
  • Mère et fille ©Valérie Hadida Sculptures
  • Valérie Hadida – the first is Argile, the second bronze, and cire for the last 2 one
  • Bronze – Valérie Hadida – Sculptures
  • Bronze – Valérie Hadida – Sculpture
  • Valérie Hadida Sculpture “Sérénité”.
  • Valerie Hadida, portrait
  • valerie hadida – portrait

Les “petites bonnes femmes” de Valérie HADIDA, sculpteure et peintre

The little girls / Les “petites bonnes femmes” de Valérie HADIDA, sculpteure et peintre. (France)

Valérie Hadida - melancolie, sculpture

Valérie Hadida – melancolie, sculpture

Diplôme de l’Ecole d’arts plastiques et publicité de la ville de Paris (EMSAT). Travail dans l’atelier de Marielle POLSKA pendant 6 ans. Prix Fondation Paul RICARD en 1991. Expose en galeries depuis 1990.

Ses “petites bonnes femmes” ou lolita: “Elle aime les surnommer ainsi … Sans doute avec un brin de provocation, mais très certainement avec beaucoup de tendresse. Ces figures féminines multiples sont un regard hors temps, hors contraintes, hors normes. De l’adolescente à peine sortie de l’enfance, à la femme mature, elles sont toutes là pour nous rappeler le cheminement de la femme, des femmes. Fières ou faibles, en action ou dans l’attente, fragiles ou fortes, poussées par le vent de la vie ou s’arc-boutant contre ses vicissitudes, aucune ne laisse indifférent… Les “Petites bonnes femmes” de Valérie sont un émouvant voyage à travers l’âme humaine.
Isabelle RAKOTOVAO (Historienne d’art).

En dehors de la sculpture, Valérie Hadida a aussi animé, pour la télé, les héros de L’Histoire sans fin ou ceux de Bob Morane.
C’est avec l’anti-Shrek, “Chasseurs de Dragons” qu’elle fait ses premiers pas au cinéma. Des dragons qui l’ont menée tout droit à Malaria, le royaume d’Igor.

///

The little girls / Lolita’s of Valerie Hadida [France]
School of Visual Arts and advertising of the city of Paris (EMSAT). Work in the workshop of Marielle POLSKA for 6 years. Paul Ricard Foundation Prize in 1991. Exhibited in galleries since 1990.

Her ” little girls ” or lolita’s: ” as she names her … Probably with a bit of provocation, but certainly with great tenderness . These multiple female figures are a timeless look , without constraints, outsized . The teenager barely out of childhood, mature woman , they are all there to remind us of the progress of women, women. Proud or low, action or pending , fragile or strong, driven by the wind of life or buttress against its vicissitudes, none leave indifferent … The “little girls ” Valerie sculptures is an emotional trip through human soul. “
Isabelle RAKOTOVAO (Art historian) .

Apart sculpture, Valérie Hadida also led to the TV , the heroes of The Neverending Story or those of Bob Morane.
and the anti- Shrek, ” Dragon Hunters ” she took her first steps in cinema . Dragons who led straight to Malaria , the Kingdom of Igor .

  • travis louie – Travis Louie – #pencil #art #drawing #sketch
  • The Hairy Stare – Louie Travis – #pencil #art #drawing #sketch
  • travis louie
  • Travis_Louie-Stack_of_Demons
  • Heisenberg by Travis Louie, from the The Breaking Bad Art Project at Gallery1988 in Los Angeles.
  • Travis Louie illustrations
  • Travis Louie – “Carswell the Magnificent”  #pencil #art #drawing #sketch
  • Travis Louie – Sketch #pencil #art
  • Travis Louie – Lemur Wisdom #pencil #art #drawing #sketch
  • Travis Louie – drawing

Monsters by Travis Louie

Monsters by Travis Louie, galerie de monstres, généralement toujours dans les teintes sepia.

The Hairy Stare - Louie Travis

The Hairy Stare – Louie Travis

Louie crée des créatures oniriques obsédantes. Vêtus de cabans, de chapeaux hauts, ses êtres viennent d’un autre monde et possèdent cependant des caractéristiques humaines. Certains de leurs origines sont un mystère complet tandis que d’autres ont laissé entendre à. Un homme est maudit par une chèvre, un homme surmonte sa phobie des araignées, ou la tête d’un garçon d’honneur se rétracte mystérieusement le jour de son mariage. Dans cette collection particulière, la plupart des tableaux sont des portraits de la famille des personnes qui fréquentent les mariages nobles et les événements officiels.

  • Santiago CARUSO – Portrait of a Crime
  • Santiago CARUSO – poete maudit
  • Santiago Caruso – la morte amoureuse
  • Santiago Caruso – mandragora
  • Santiago Caruso Mandragora (detail)
  • Santiago CARUSO – Portrait of a Crime tableau
  • Santiago CARUSO – Doomed man
  • Santiago Caruso – Aracne illustration
  • Santiago CARUSO – Wunder Khammer

Santiago Caruso, Symbolist and surreal artist

Santiago Caruso est un artiste surrealiste argentin né en 1982. D’inspiration fantastique et poétique noire, ses œuvres ont été publiées dans de nombreux magazines. Il participe activement à la Beinart Surreal Art Collective et est exposé dans de nombreuses galeries et musée en Argentine, aux USA, Mexique, Slovaquie ou encore en Espagne. ///

Santiago Caruso, Symbolist and surreal artist (Argentine), of an avant-garde concept but rooted in the nineteenth century’ s aesthetic. His work stands out both for the vigor of its poetry as well as for its technique.

Santiago CARUSO - Portrait of a Crime

Santiago CARUSO – Portrait of a Crime

Between 2005 and 2011, he published his art on the mythical magazine Caras y Caretas. He has also make book covers for Tartarus Press, Nightshade Books, Miskatonic River Press,White Wolf Publishing, Random House Mondadori, Planeta, Páginas de Espuma, Cántaro and Sudamericana, among others. Also, he has created the visual concept of music albums of different bands from America and Europe.

He is an active member of the Beinart Surreal Art Collective participating in their exhibitions. The work of Caruso, is well represented in the galleries and museums of Buenos Aires,
USA, Mexico, Slovakia and Spain.


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