Christopher Pugliese – Painting / NY
Sensual painting Shen Ning (China, B. 1976) Encres sur soie / Inks on silk
Fred Einaudi (San Francisco)
Le travail de Fred Einaudi est plein de contrastes, mélange de réel et d’irréel, d’innocence de l’ enfance et de la mort… Cruel et satirique.
Ses artistes préférés sont Henri Rousseau, Van Gogh, Hans Memling, Van Eyck et Jan Von Franz Bayros , et parmi les artistes vivants Richard Estes et Alex Kanevsky .
Jean Dubuffet – (Le Havre, ), peintre & sculpteur.
Premier théoricien d’un style d’art auquel il a donné le nom d’« art brut », des productions de marginaux ou de malades mentaux : peintures, sculptures, calligraphies, dont il reconnaît s’être lui-même largement inspiré.
2016 – A l’occasion de l’exposition « Métamorphoses du paysage », la Fondation Beyeler donne vie à ses personnages.
Peinture, sculpture, théâtre, danse et musique réunis en un seul travail multimédia.
Jean Dubuffet est l’un des artistes les plus influents de la seconde moitié du 20ème siècle.
Sur la base de plus de 100 œuvres des plus diverses et multiformes, la Fondation Beyeler a présenté la première grande rétrospective de Dubuffet en Suisse exposant son interprétation fascinante du paysage transformé en corps, visages et objets.
Adrian Borda – Surreal painter (Romania) – Sa ville natale comme il dit « était une ville sans vie sociale, l’idéal pour finalement développer sa propre fibre artistique« .
Adrian Borda : « Je suis un voyageur intérieur, explorant le mystérieux et complexe monde du subconscient. Dans ma vie réelle aussi bien que dans mon art, je ne me soucie ni des conventions ni des tabous, il n’y a pas de thèmes sacrés qui ne puissent être touchés. Mes peintures sont des méditations profondes pleines de symboles sur la vie… je ne crée pas pour que la plupart des gens aiment mais pour ouvrir une fenêtre à des images perturbantes qu’il serait impossible à oublier. »
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Adrian Borda, surreal painter – live in Reghin, Romania (1978), as he said :
« a peaceful place with no social life, an ideal place to observe the artistic fight inside me ».
I’m an inner traveler, exploring the mysterious and extremely complex subconscious world. In my real life as well as in my art, I don’t care about conventions and the taboos, there are no sacred memes that cannot be touched. My paintings are deep meditations full of symbols about life and out most intimate tendencies and reactions…not necessarily to create something most people like, but to open a window to haunting images impossible to forget.
Les peintures de Florian Eymann – huile sur toile (1980 – France)
EXPO : Les Fileuses 71, rue Saint Honoré, 75001 Paris – du 12 février au 4 mars 2016
Je suis un autodidacte de 34 ans. Je peins depuis 8 ans. J’aime apprendre par moi même (Auparavant, j’ai appris seul, la guitare, piano, batterie, etc… pour ne pas suivre les codes, c’est plus long mais plus naturel). Mes débuts à l’acrylique dans l’art brut m’ont permis de commencer à comprendre le cheminement de ma créativité. Par la suite, la rencontre avec la peinture à l’huile m’a ouvert de nouveaux horizons. Je travaille toujours à partir d’une base photographique. Je chine sur internet les scènes qui me parlent, je joue avec (parfois au travers de collages préparatoires) me les approprie. J’affectionne tout particulièrement les jeux de lumière et de contrastes qui constituent pour moi l’essentiel de mon travail. L’émotion que dégagent mes personnages passe par le regard et la déformation. Mes méthodes sont variées ; soit je pars d’un dessin classique au fusain, soit je pars d’une peinture « classique » que je détruis par la suite. Je m’efforce de retranscrire, de malaxer les émotions et de les transcrire dans des déformations physiques ou chromatiques. Je travaille par séries de 10 à 15 toiles. Lorsque je m’y plonge pleinement, je ne reviens jamais dessus car ce ne serait plus spontané et trop réfléchit.
Les corps de l’artiste Jenny Saville. (born in Cambridge, 1970 – UK) Peinture monumentale.
Les corps de Jenny Saville : une chair qui semble souffrir, imparfaite et qui s’exhibe de manière provocatrice..
L’univers poétique de Véronique Paquereau, à suivre
et à découvrir à la Galerie Albane, Nantes.
Dramatiquement Beautiful – les peintures de Dino Valls ne vous laisseront pas indifférents…
Né à Saragosse en 1959, vit et travaille depuis 1988 à Madrid.
Dino Valls is a Spanish painter born in 1959. Building on a childhood passion for drawing, Valls taught himself to paint in oils beginning in 1975. After completing his degree in Medicine and Surgery in 1982, Valls devoted himself full-time to the profession of painting. As one of the Spanish representatives of the vanguard of figurative art. Valls has participated in important international exhibitions of contemporary art, and has held numerous showings in Europe and the United States.
HERAKUT mixed-media artits ; Herakut is a collaboration of the aliases Hera & Akut, two graffiti artists from Frankfurt and Erfurt. They have been working together since 2004.