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  • Mike Darkas – Hyper-realistic paintings – California dreamin’, 2015, oil on canvas, 140 x 200 cm
  • Mike Darkas – Hyper-realistic paintings – California dreamin’, 2015, Lips details
  • Mike Darkas – Hyper-realistic paintings portrait
  • Mike Darkas – Hyper-realistic paintings portrait
  • Mike Darkas – Hyper-realistic paintings portraits
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  • Mike Darkas – Hyper-realistic paintings of @tonigarrn – oil on canvas 145x195cm
  • Mike Darkas – Hyper-realistic paintings – Self portrait
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  • Mike Darkas – Hyper realistic paintings portrait #oil #painting
  • Mike Darkas – Hyper-realistic paintings portrait artist
  • Mike Darkas – Hyper-realistic paintings portrait

Mike Darkas – Hyper-realistic paintings portrait

Mike Darkas – Hyper-realistic paintings portrait (né à Cologne / 1983) :
Hyperrealism, portraits, oil paintings…

Les tableaux hyperréalistes sont toujours très impressionnants, et les œuvres de l’artiste allemand Mike Dargas ne font pas exception. Ses tableaux sont tellement réalistes qu’il est facile de loin de les confondre avec de vraies  photographies.
Dans ses oeuvres d’art, l’artiste allemand créé principalement des portraits à partir de shoot fait préalablement par lui-même..

Mike Darkas peint depuis l’enfance et a développé ses talents en fréquentant plus tard une école d’art.
Il a travaillé comme tatoueur pendant 14 ans, avant de se consacrer pleinement à la peinture.
Inspiré par des artistes comme Dali, Breton et H. R. Giger, il a commencé à expérimenter le surréalisme et le réalisme.

Mike Darkas - Hyper-realistic paintings - California dreamin', 2015, Lips details

Mike Darkas – Hyper-realistic paintings – California dreamin’, 2015, Lips details

“I try to create realistic art on the edge to hyperrealism. Hyperrealism is pure perfection but I want people to understand that it is still a painting. You will always be able to see brushstrokes in my works…. to pay homage to the Old Masters.” (Source : FB)

 

  • Zin Limit – Paintings – DESIRE
  • Zin Limit – Paintings
  • Zin Limit – Paintings – NOMAD#12
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  • Zin Limit – Paintings – ID#17
  • Zin Limit – Paintings – ID no.22
  • Zin Limit – Paintings – ALLEGRO no.36.1
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  • Zin Limit – Paintings – ALLEGRO NO.21.2 (Spiccato)
  • Zin Limit – Paintings – ALLEGRO NO.12 (Spiccato)
  • Zin Limit – Paintings – ALLEGRO NO.5.1
  • Zin Limit – Paintings – Allegro NO.4.1

Zin Limit – Paintings

Zin Limit – Paintings (Born in Seoul, South Korea Zin Lim moved to San Francisco)
Lim works is predominantly cross-over (hybrid) figure in the medium of oil and charcoal.

Zin Limit - Paintings - ALLEGRO no.36.1

Zin Limit – Paintings – ALLEGRO no.36.1


  • Ray Caesar – Digital art – Siren
  • Ray Caesar – Digital art – Palpitation
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L’univers de Ray Caesar

L’univers de Ray Caesar (Canada)
Artiste surréaliste et peintre digital, la plupart de ses tableaux numériques représentent des femmes-enfants et des garçons en robes d’époque.

Ray Caesar - Digital art - Self examination

Ray Caesar – Digital art – “Self examination”

Les gens pensent que je peins des photos d’enfants… pas du tout ! Je peins des images de l’âme humaine… cette image séduisante de la partie cachée de nous-mêmes… que certains appellent fantômes ou esprit ; mais je les vois comme la représentation de ce que nous sommes vraiment, de ce qui se manifeste autour de tous, les objets et les ecchymoses qui ont rempli l’histoire de chaque vie.

Mon travail porte principalement sur l’archétype de l’enfant divin … la figure du Christ sous toutes ses formes représente pour moi l’élévation spirituelle. Les enfants dans mon travail sont en fait une forme d’autoportrait et en tant qu’artiste, le féminin est une image plus juste de la nature de l’âme… de mon âme… ce qui donne naissance à la création.

 

  • Florian Eymann – huile sur toile
  • Florian Eymann – huile sur toile
  • Florian Eymann – Huile sur toile – 33x24cm
  • Florian Eymann – huile sur toile
  • Florian Eymann – huile sur toile 33×24 – 2015
  • Florian Eymann – huile sur toile
  • Florian Eymann – huile sur toile
  • Florian Eymann – Huile sur toile 35x27cm 2016

Les peintures de Florian Eymann

Les peintures de Florian Eymann – huile sur toile (1980 – France)

EXPO : Les Fileuses 71, rue Saint Honoré, 75001 Paris – du 12 février au 4 mars 2016

Florian Eymann – huile sur toile

Je suis un autodidacte de 34 ans. Je peins depuis 8 ans. J’aime apprendre par moi même (Auparavant, j’ai appris seul, la guitare, piano, batterie, etc… pour ne pas suivre les codes, c’est plus long mais plus naturel). Mes débuts à l’acrylique dans l’art brut m’ont permis de commencer à comprendre le cheminement de ma créativité. Par la suite, la rencontre avec la peinture à l’huile m’a ouvert de nouveaux horizons. Je travaille toujours à partir d’une base photographique. Je chine sur internet les scènes qui me parlent, je joue avec (parfois au travers de collages préparatoires) me les approprie. J’affectionne tout particulièrement les jeux de lumière et de contrastes qui constituent pour moi l’essentiel de mon travail. L’émotion que dégagent mes personnages passe par le regard et la déformation. Mes méthodes sont variées ; soit je pars d’un dessin classique au fusain, soit je pars d’une peinture “classique” que je détruis par la suite. Je m’efforce de retranscrire, de malaxer les émotions et de les transcrire dans des déformations physiques ou chromatiques. Je travaille par séries de 10 à 15 toiles. Lorsque je m’y plonge pleinement, je ne reviens jamais dessus car ce ne serait plus spontané et trop réfléchit.

  • Quim Hereu – The strambotic birth of Venus – oil on canvas
  • Quim Hereu – Large Paintings Oil on canvas
  • Quim Hereu – The strambotic birth of Venus – oil on canvas
  • Quim Hereu – Sea centaurs – Oil on canvas
  • Quim Hereu – Painting Oil on canvas
  • Quim Hereu – Painting Oil on canvas

Large-format paintings Quim Hereu

Large-format paintings Quim Hereu (Catalan) is a painter who is regarded as the leading exponent of Strambotism. (Born : 1963)
Format painting : 6 m x 12 m
Joan Fuster, used the term Estrambotismo for the first time in 1974. He defined Estrambotismo as a creative process, in which creative ideas are quickly implemented, even from the subconscious. Things are represented as they were in his fantasy and not real.

Quim Hereu - Large Paintings Oil on canvas

Quim Hereu – Large Paintings Oil on canvas

  • Alice Lin – you and me – painting
  • Alice Lin – you and me – painting details
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  • Alice Lin – you and me – painting details
  • Alice Lin – you and me – Painting
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  • Alice Lin – faramita details – painting
  • Alice Lin – faramita – painting
  • Alice Lin – dangerous game – painting
  • Alice Lin – dangerous game – painting
  • Alice Lin – portrait artiste

Beautiful art of Alice Lin

Beautiful art of Alice Lin. (China)

Alice Lin - you and me - Painting

Alice Lin – you and me – Painting

Alice Lin is a Beijing based illustrator, painter.
She started studying calligraphy, Chinese painting and classical poetry when she was a child. She likes to use the techniques and tools of Chinese painting to express herself. Her style is rich and full of details, integrating watercolor and Chinese techniques to express a unique, weird and fanciful whimsical. Highly detailed and revealing the universe of the mind. This new and fascinating wonderland of possible realities combines with the human figure enforcing emotions.

Material : Rice paper, water color, natural mineral pigment Technique..

  • haiiro sushi – paintings human anima rhino
  • haiiro sushi – paintings – 70 x 70cm
  • Sit Haiiro – girls illustrations
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  • haiiro sushi – paintings – human dog
  • Sit Haiiro – zebra girl
  • Sit Haiiro – zebra girl
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Check Haiiro Sushi !

Check Haiiro Sushi ! Born 1976, Netherland.
Multi-talents Artist – Painter, illustrator, sculptor !

Sit Haiiro - illustrations

Sit Haiiro

SIT – opening Stedelijk Museum Amsterdam from Kallenbach Gallery on Vimeo.

SIT @ ONESIZE, A TIMELAPSE from Onesize on Vimeo.

  • jesse thompson – DRESS-UP (Longarms) – Sculpture
  • Jesse-Thompson-Dress-Up-Frog-Legs
  • Jesse-Thompson-Dress-up-Frog-Legs-1
  • Jesse-Thompson-Dress-Up-Frog-Legs
  • jesse thompson – DRESS-UP
  • jesse thompson – DRESS-UP (Longarms) – Sculpture

Jesse Thompson – Sculptures

Jesse Thompson – Sculptures / resin –
Playing with Proportions  “For whatever reason, I have this affinity for the weird, ugly and uncomfortable, and a sort of distaste for the beautiful and lovely,”

Jesse-Thompson-Dress-Up-Frog-Legs

Jesse-Thompson-Dress-Up-Frog-Legs

Originally from New Jersey, Jesse Thompson has made his home in Providence, RI.  After graduating from the Rhode Island School of Design’s Masters in Sculpture Program in 2007, Jesse established a studio on Providence’s west side where he makes sculptures, paintings, drawings and friends with stray cats. He teaches drawing, illustration, anatomy and animation at The Rhode Island School of Design, Monserrat College of Art, and Bristol Community College.

  • Soey Milk – yolandi visser – Watercolor and gouache on paper
  • Soey Milk – The Flowering Tree- Pencil on paper
  • Soey Milk – Pencil on paper
  • Soey Milk – Pencil on paper
  • Soey Milk – Pencil on paper
  • Soey Milk – paintings
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  • Soey Milk – paintings portrait
  • Soey Milk – Let Me Speak To You – pencil

Dark romantic illustrations Soey Milk

Dark romantic illustrations Soey Milk ! (USA)

Soey Milk - paintings

Soey Milk – paintings

  • Emanuele Dascanio Painter Artist – hyper realist painting
  • Emanuele Dascanio Painter Artist
  • Emanuele Dascanio Artist – the Father
  • Emanuele Dascanio Painter Artist
  • Emanuele Dascanio Painter Artist – leonardo
  • Emanuele Dascanio Artist -Allegory of the Sublime
  • Emanuele Dascanio Artist – O Fortuna – Charcoal on paper Schoeller

Emanuele Dascanio Painter Artist

Emanuele Dascanio Painter Artist. (Italia)

Emanuele Dascanio Painter Artist

Emanuele Dascanio was born in Garbagnate Milanese in 1983.
After graduating from art school Lucio Fontana di Arese, in 2003 he enrolled at the Academy of Brera painting section: having learned to live in an environment decadent for the same painting, leave after six months.
Continuing, however, to have the desire and the need for artistic growth, in 2007 I began the study of Gianluca Corona, finding in him a good teacher and learning the technique of oil painting.
He has participated in various competitions and exhibitions nationally and internationally, ranking near the top.
Emanuele Dascanio is a perfectionist, he has devoted much time to the study of artistic techniques and the search for continuous improvement in his skills as a painter, before embarking on the exhibition schedule.

  • Kazuki Takamatsu – beautiful paintings -2009 – 1620 × 1620mm
  • Kazuki Takamatsu – beautiful paintings monochroma
  • Kazuki Takamatsu – beautiful paintings monochroma
  • Kazuki Takamatsu – beautiful souls  monochromatic paintings
  • Kazuki Takamatsu – beautiful paintings
  • Kazuki Takamatsu – beautiful paintings-2009 – 530 × 455mm
  • Kazuki Takamatsu – beautiful paintings monochroma
  • Kazuki Takamatsu – beautiful paintings -2009 – 1620 × 1940mm
  • Kazuki Takamatsu – beautiful paintings monochroma
  • Kazuki Takamatsu – beautiful paintings – Japan
  • Kazuki Takamatsu – beautiful paintings – Japan
  • Kazuki Takamatsu – beautiful paintings – flowers
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  • Kazuki Takamatsu – beautiful monochromatic paintings1
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  • Kazuki Takamatsu – beautiful paintings monochroma
  • Kazuki Takamatsu – beautiful paintings – exhibition
  • Kazuki Takamatsu – beautiful paintings monochroma
  • Kazuki Takamatsu – beautiful paintings monochroma
  • Kazuki Takamatsu – portrait

Kazuki Takamatsu, culture 3D et graphisme japonais traditionnel

Kazuki Takamatsu, culture 3D et graphisme japonais traditionnel. (Japon)
Une atmosphère d’êtres irréels, lolitas fantomatiques.

Kazuki Takamatsu - beautiful paintings monochroma

Digitale illustration MonGhost XI – TheBlueDream

Digitale illustration MonGhost XI – TheBlueDream available : Poster, Canvas, tee-shirt, Iphone, Ipad case, duvet,Tote bag, mug, rug…

digital-illustration-bluedream-lilavert

 

  • Agostino Arrivabene – martyrium – Santa dorotea
  • Agostino Arrivabene – Il sogno di Saffo
  • Agostino Arrivabene – Il piu bello della gente di Ceo
  • Agostino Arrivabene – Il piu bello della gente di Ceo – detail
  • Agostino Arrivabene – Il cantico del respiro genera promesse – 2014 – Oil on Wood
  • Agostino Arrivabene – Homo melancholicus I
  • Agostino Arrivabene – surrealism paintings
  • Agostino Arrivabene – germogli
  • Agostino Arrivabene – cherub – 2012
  • Agostino Arrivabene – Amor vincit omnia – oil, gold leaf, on wood
  • Agostino Arrivabene – Amor vincit omnia – detail
  • Agostino Arrivabene – surrealism paintings
  • Agostino Arrivabene – surrealism paintings

Surrealism paintings Agostino Arrivabene

Surrealism paintings Agostino Arrivabene (born in 1967, lives and works in Gradella di Pandino – Italy.)

Agostino Arrivabene - surrealism paintings

  • Nathalie DESHAIRS – Peintures
  • Nathalie DESHAIRS – Peintures
  • Nathalie DESHAIRS – Peintures expo Lille
  • Nathalie DESHAIRS – Peintures expo
  • Nathalie DESHAIRS – Peintures
  • Nathalie DESHAIRS – Peintures
  • nathalie deshairs – Peinture “le cygne noir”

Nathalie DESHAIRS – Peintures

Nathalie DESHAIRS – Peintures

nathalie deshairs - Peinture "le cygne noir"

Nathalie Deshairs – Peinture “le cygne noir”

EXPO
jusqu’au 13 décembre : Melting Art Gallery  34 rue de la Halle – 59000 Lille, France

Nathalie Deshairs est née en 1964 à Grenoble. Elle vit et travaille à Menton. Après avoir étudié à l’école des Beaux-arts d’Aix-en-Provence et enseigné à l’école d’Art Plastiques de Menton, elle se consacre exclusivement à son art depuis 2004.

« Il y a dans les tableaux de Nathalie Deshairs le commencement de quelque chose qui va prendre forme sous nos yeux et dont on ne sait rien encore sinon qu’il baigne dans une torpeur monochrome ouverte à toutes les évolutions. Le mouvement personnifié, via une technique sans faille, encre de Chine et pierre noire. Tout l’art de l’artiste est ici de donner l’illusion du geste, de découvrir le corps, ses frontières, sa plastique dans un espace uni. Des courbes s’entrelacent, se chevauchent, se confrontent, donnant à l’ensemble du dessin une respiration saisissante. La superposition de tonalités translucides, quelques taches, quelques coulures, apportent la profondeur, l’évanescence. Le corps humain flotte dans l’espace, c’est l’esprit qui se libère de toutes les contraintes, qui s’affranchit de la pesanteur. Et cet art est difficile, que l’on ne s’y trompe pas, nul repentir n’y étant permis… Art difficile, car pour atteindre à tant de légèreté, il faut de toute évidence avoir côtoyé la gravité du monde. Une peinture de nuances et de finesses en laquelle il faut se laisser absorber »
Ludovic Duhamel, Miroir de l’Art, juillet 2010 (source : aralya)


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