Sculptures figuratives – Anna Kozlowska-luc (Pologne)
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AWSOME Mixed media sculptures of Kris Kuksi
AWSOME Mixed media sculptures of Kris Kuksi
et le mot est faible face à son imagination, des détails et de la technique !
(Born 1973, in Springfield Missouri and growing up in neighboring Kansas)
A post-industrial Rococo master, Kris Kuksi obsessively arranges characters and architecture in asymmetric compositions with an exquisite sense of drama. Instead of stones and shells he uses screaming plastic soldiers, miniature engine blocks, towering spires and assorted debris to form his landscapes.
The political, spiritual and material conflict within these shrines is enacted under the calm gaze of remote deities and august statuary. Kuksi manages to evoke, at once, a sanctum and a mausoleum for our suffocated spirit. Guillermo del Toro
World of Charles Avery
World of Charles Avery / (born 1973) is a Scottish artist from Oban.
He currently lives and works in London. Since 2004, he has devoted his practice to the perpetual description of an imaginary island. Through drawings, sculptures and texts. Avery describes the topology, cosmology and inhabitants of this fictional territory, from the market of the main town Onomatopoeia to the Eternal Forest where an unknown beast called the Noumenon is held to reside. The project can be read as a meditation on some of the central themes of philosophy of art-making, and on the colonization and ownership of the world of ideas.
He is represented by the gallery Pilar Corrias in London.
(Source : wikipedia)
L’être humain a aussi quelquechose d’effrayant – Sculptures de Hans Jorgensen
L’être humain a aussi quelquechose d’effrayant – Sculptures de Hans Jorgensen, né en 1948 au Danemark. Il est diplômé des Beaux Arts de Copenhague. Il séjourne à L’étranger pendant plusieurs années : d’abord au Maroc puis en Espagne à Madrid où il travaille avec des artistes de la Casa Velasquez sur une recherche autour de l’œuvre de Goya. Il Se fixe ensuite en France et se consacre à la sculpture.
Saltimbanques agités, mannequins décharnés, démantibulés, de quel enfer nostalgique de fiel et de hasard, vous êtes vous échappés ? De quel désespoir aigu êtes vous revenus ? Vous hantez nos misères et vous saccagez nos habitudes. Vous réveillez le chaos sublime endormi dans nos passages cloutés. Vous éveillez nos bas-fonds perdus. Vous enchantez nos pulsions détruites, vous dansez à vif et à cru sur l’ennui de nos écrans, et vous ensanglantez nos routines. Créatures de survie sauvage, vous nous sauvez la vie, et nos démons s’enracinent aux affres de vos désirs… Christian Noorbergen
EXPO : jusqu’au 20 octobre 2014. Galerie Jean-marc Laik, Altenhof 9 – 56068 Koblenz Allemagne
Sculptures en { grillage } de Kendra Haste
Sculptures en { grillage } de Kendra Haste. (GB) / Galvanised wire Sculptures
Kendra Haste – ARIZONA JACKRABBIT (2013) – Sculptures grillage
« What interests me most about studying animals is identifying the spirit and character of the individual creatures. I try to create a sense of the living, breathing subject in a static 3-D form, attempting to convey the emotional essence without indulging in the sentimental or anthropomorphic »
Recently commissioned by Historic Royal Palaces to fabricate thirteen sculptures as part of an exhibition ‘Royal Beasts’ exploring the history of the Royal Menagerie at the Tower of London. The work will remain on-site as a permanent installation once the exhibition finishes.
Made from her trademark material, galvanised wire; life-size lions, baboons, a polar bear and an elephant help tell the story of the exotic animals that were a popular tourist attraction at the Tower from the 1100s.
Beautiful and luminous Tree Installation – Tom Price
Beautiful and luminous Tree Installation – Tom Price
Inspiration for this installation came from the iconic cherry trees of Washington DC. Tom Price constructed a series of sweeping sculptures out of polypropylene tubing, referencing the shapes of the trees and their blossoms. The result was a unique, immersive and site-specific installation, taking over an entire room of Industry Gallery, Washington DC.
Materials:
Polypropylene tubes, nylon cable ties, ultra fine stainless steel wire rope.
Au ‘corps’ du détail – Textile Art Sally Hewett
Au ‘corps’ du détail – Textile Art Sally Hewett (England)
Sally Hewett – textile sculptures – Sisters under the skin2
» My practice centres around ideas of beauty and ugliness and the conventions that determine which is seen as which. I am interested in why some characteristics of bodies are considered beautiful and others ugly or disgusting.
My concern is with how we see things and how we interpret what we see: does my particular way of representing bodies, using fabrics and stitching (with their historical and political associations), affect how the content of the work is seen? Is it seen as ugly, disgusting, beautiful, erotic, or just funny ? «
Magic Wire mesh sculpture by Pauline Ohrel
Magic Wire mesh sculpture by Pauline Ohrel / Sculptures en fil de fer et sculptures figuratives (FR)
» Mon travail du grillage est celui de la suggestion, de l’aperçu, lorsqu’il s’accroche en bas relief ombré, ou celui des tensions et mouvements lorsqu’il se renforce de fils d’acier.
Toujours vers une plus grande fragilité… apparente. «
Art dolls sculptures by Dustin Poché
Art dolls sculptures by Dustin Poché. (USA)
Dustin Poché a fait ses études à l’Institut d’Art Colorado. Il puise son inspiration dans son amour de la mode et de son expérience à New York, où son travail impliquait la creation de costumes et d’illustrations dans l’industrie de la mode.
Ses premieres expériences dans le domaine a commencé avec la restauration de poupées de boudoir de 1920, qu’il expose et qui ont été plébiscitées.
« J’ai beaucoup appris en travaillant sur des poupées anciennes, mais il y avait quelque chose qui me manquait dans le résultat final. J’ai donc sculpté des personnages avec des visages plus expressifs, avec plus d’émotions. «
Son inspiration vient d’expériences personnelles. « Mes pièces sont très personnelles et je dois être investis dans le concept … L’idée commence par une idée claire dans ma tête, commence alors mon travail en argile, et avec différents autres médias que j’essaie pour créer de nouveaux effets « .
L’artiste aime travailler avec des textiles anciens et autres fibres naturelles pour créer les vêtements. L’utilisation de ces matériaux uniques ajoute à l’authenticité de ses sculptures.
Son travail a été inclus dans des publications artistiques et exposé.
« J’aime le regard des gens et leur reaction sur mon travail. C’est cette émotion qui me pousse à continuer à évoluer en tant qu’artiste« .
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Dustin Poche’ is a Midwestern multimedia artist who creates original sculptures and one of a kind fine art figures. He was formally educated at the Colorado Institute of Art. He draws inspiration from his love of period fashion and his work experience in New York, where his career involved costume design, textiles and illustration within the fashion industry.
His first venture into the figure and sculpting world began with the restoration of boudoir dolls, circa 1920. He exhibited those early works and they were received with much excitement and admiration.
“I learned a lot while working with the antique dolls, but there was something missing in the end result. I imagined characters with more expressive faces, emotions,and gestures. To bring these characters to light, I realized I had to begin sculpting them.”
His ideas come from many sources; personal experiences, emotions, and unique findings. Poche’ comments, “My pieces are very personal and I must be invested in the concept… The idea begins as an unclear image in my head which is brought into focus as the figure evolves. My work is currently done in paper clay but I’m always trying different mediums to create new effects.”
Poche’ likes to work with antique and vintage materials to create the clothing. He feels the use of these unique materials adds to the authenticity of the figure and he enjoys working with natural fibers.
Poche’s work has been included in artistic publications and exhibited at art shows. He truly enjoys sharing his sculptures with others.
“I’m thankful for those who enjoy my work and I look forward to creating for many years to come. It brings me great joy to see people react to my art. Every reaction means a piece has evoked an emotion and that’s what drives me to continue to evolve as an artist.”
Horses sculptures of Saone de Stalh
Horses sculptures of Saone de Stalh. (FR) née en 1984.
Sculpteur-plasticienne, elle se consacre entièrement à un projet : la réalisation de sculptures équestres monumentales.
Les sculptures de cette jeune artiste trouvent leurs racines dans les hantises secrètes où prennent vie les mouvements naturels à l’animal. La langue de la matière se lit surtout à travers la structure de l’œuvre : dans les mains de Saône de Stalh le corps du cheval respire, instinct et imaginaire se rejoignent pour inventer un surcroit de présence. C’est précisément la combinaison de l’aspect de témoignage et l’amour des formes puissantes qui est alternée dans cette recherche abrupte, consciente, qui interroge l’homme sur son animalité. Au cours de ce cérémonial de création en clair-obscur, l’artiste permet à la ligne de dégager son incroyable force.
Une sculpture nécessite addition de plusieurs techniques. Au commencement, il y a le bois qui forme grossièrement la structure de l’animal. Les membres sont ensuite formés grâce à des moules en résine réalisés grâce à une première sculpture. Après le bois et la résine vient le papier qui donne une forme plus réaliste à la sculpture mais c’est ensuite l’application de plusieurs couches de résine qui donnera la forme finale au cheval. Pour niveler l’ensemble, plusieurs heures de ponçage sont ensuite nécessaires. La peinture donne alors la touche finale à l’ensemble.
Saône Stahl is a French artist born in 1984 Sculptor-visual artist, she devoted herself fully to a project: achieving monumental equestrian sculptures. The sculptures of this young artist are rooted in secret obsessions that come to life the natural movements of the animal. The language of the material reads mainly through the structure of the work: in the hands of Saône de Stalh, the horse’s body breathing: instinct and imagination come together to invent extra presence. It is precisely the combination of appearance and testimony of the love of powerful forms that alternates in this abrupt research, conscious, interviewing the man on his animal. During this ceremony on « light and dark », the artist allows the line to clear his incredible strength.
A sculpture requires addition of several techniques. In the beginning, there was wood that roughly forms the structure of the animal. Members are then trained through resin molds made through a first sculpture. After wood and resin comes the paper gives a more realistic shape to the sculpture but then the application of several layers of resin that will give the final shape to the horse. To level the set, several hours sanding are then needed. The painting then gives the final touch to the whole.
Expo : HIP Galerie à Paris du 20 au 28 novembre 2014 avec l’association ArAnima.
SteamPunk sculptures de Guillermo Rigattieri
SteamPunk sculptures de Guillermo Rigattieri (Argentine) (1976)
À 18 ans, il part vivre à Mendoza pour entrer à l’Université des Arts. Ses première sculptures ont été conçues avec différents matériaux (argile, bois, plâtre, latex, ciment, métal) mais il decide de d’approfondir son travail avec le métal. Ses sculptures, tres poétiques nous invite à participer à un monde magique. Enfants, animaux , bateaux qui font naufrage dans l’air, des êtres impossibles, machines, artefacts, jeux et humour sont quelques-uns des éléments qui résume son univers fantastique.
A los 18 años viajo a Mendoza capital para ingresar a la universidad de artes U.N.C
sus primeras experiencias escultóricas fueron concebidas en distintos materiales(arcilla , madera, yeso ,látex ,cemento, metal ) .Es este último , el metal , lo que Rigattieri elije para desarrollar su obra .
En sus esculturas la imaginería poética nos invita a participar de un mundo mágico donde se relacionan distintos elementos y temática.
Niños, animales , barcos que naufragan en el aire, seres imposibles ,maquinas , éxodos ,artefactos voladores ,bestias , música , juegos y humor son algunos de los elementos que se combinan para crear un universo de fantasía .
Enchanted world of Rebekah Bogard sculptures
Enchanted world of Rebekah Bogard sculptures. (USA)
Rebekah Bogard started drawing animals when she was growing up in Wyoming, and she never stopped, not even as a grad student at the University of Nevada, Las Vegas.
Rebekah Bogard – Sculptures
“I enjoy utilizing animals because they are beautiful and mysterious creatures, vulnerable to relations with humans. This susceptibility gives them a sense of benevolence that is often lacking in human associations….Some pieces look cute, sweet and innocent, but upon closer inspection, one realizes that the piece is conceptually more complicated. They may be read simultaneously as happy-go-lucky as well as melancholic and out of place. I blend the beautiful with the sad, fantasy with reality, idealism with truth as well as the sexual with the innocent.”
Human-Animal Hybrids sculptures of Alessandro Gallo
Human-Animal Hybrids sculptures of Alessandro Gallo (Italy) – where bird people hang out on a ledge, Tattooed lizards chill with a mild case of beer guts, and a cornucopia of creatures read and patiently wait at a bus stop.
Born Genoa 1974. Alessandro Gallo works both in Italy, Genoa and London with Beth Cavener.
Alessandro Gallo _ sculptures ceramic / Italy
Solo show opening at Jonathan LeVine Gallery on September 6, 2014 titled « Strani Incontri » (« Strange Encounters »)
![Sophie Ryder Artist – Transparent Minotaur [Wire, 2013]](https://www.lilavert.com/blog_lilavert/wp-content/uploads/2013/03/Sophie-Ryder-Artist-Transparent-Minotaur-Wire-2013-380x285.jpg)
Sophie Ryder sculpteur
Sophie Ryder sculpteur.
Sophie Ryder, minotaure, cheval, lievre
Né à Londres, en 1963. La plupart des sculptures de Sophie Ryder sont des créatures mythiques, mi-humains mi-animaux. Sa pièce la plus connue est le lièvre Dame, un lièvre avec un corps humain de sexe féminin.. Les sentiments et les émotions sont directement reliés à l’artiste elle-même. Elle utilise des animaux pour explorer les émotions humaines et montrant que les sentiments peuvent être lus. « Le Dame Lièvre m’est venue lorsque je cherchais un compagnon pour le Minotaure. Je voulais un corps de femme avec une tête d’animal et la tête de lièvre semblait fonctionner parfaitement. Elle est généralement accompagnée par un Minotaure, d’un chien ou d’un cheval, et plus récemment seule. l’apparence a également changé et il y a quelques années, la tête est devenue plus définie comme un masque pour montrer plus clairement qu’elle est un sous-homme. »
Sophie Ryder was born in London, England, in 1963. She studied Combined Arts at the Royal Academy of Arts where, while obtaining her diploma in painting, she was encouraged by fellow artist to develop her sculpture. Inspired by Picasso, Goya and Henry Moore, she famously developed the Lady Hare as a counter part to Ancient Greek mythology’s Minotaur.
