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  • Christiane Loehr – 2006 – Tree blossoms sculpture
  • Christiane-Loehr – Sculptures & installations nature morte
  • Christiane-Loehr – Sculptures & installations nature morte
  • Christiane-Loehr – Sculptures & installations nature morte
  • Christiane Loehr – Sculptures & installations nature morte – 2009, Pflanzenstengel, 6,5 x 13 x 12 cm
  • Christiane Loehr – Dandelion Sculpture – 2009
  • Christiane-Loehr – Sculptures & installations nature morte
  • Christiane-Loehr – Sculptures & installations nature morte
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  • Christiane Loehr – Blossoms – 2009

Sculptures et installations Christiane Loehr

Sculptures et installations Christiane Loehr (Germany/Italy)

Christiane Loehr - Dandelion Sculpture - 2009

Christiane Loehr – Dandelion Sculpture – 2009

Christiane Loehr utilise des matériaux naturels tels que des graines, tiges de plantes ou d’herbes, graines de lierres ou pissenlits, crin de cheval.
Ses sculptures sont fragiles et aériennes, délicates et éphémères.

  • Christy Langer – Sculpture Cephalothoracopagus
  • Christy Langer – Sculpture Diminish – cartridge paper, netting, fishing line – 2012
  • Christy Langer – Sculpture Diminish – cartridge paper, netting, fishing line – 2012
  • Christy Langer – Sculpture Heavy Head  – silicone, mohair, resin, oil paint, fibreglass 41 x 18 x 10 cm, 2010
  • Christy Langer – Sculpture Heavy Head  – silicone, mohair, resin, oil paint, fibreglass 41 x 18 x 10 cm, 2010
  • Christy Langer – Sculpture Lick – resin, fibreglass, oil paint 16.5 x 24.5 x 19 cm, 2010
  • Christy Langer – Sculpture Milker – mohair, silicone, resin, fibre glass, oil paint 28 x 30 x 18cm, 2011
  • Christy Langer – Sculpture Milker – mohair, silicone, resin, fibre glass, oil paint 28 x 30 x 18cm, 2011
  • Christy Langer – Sculpture Rack – silicone, mohair, porcelain, resin, fibreglass, oil paint 28 x 30 x 18cm – 2011
  • Christy Langer – Sculpture Sevens / Horses
  • Christy Langer – Sculpture Suspended Animation – details
  • Christy Langer – Sculptures
  • Christy Langer – Studio portrait

Christy Langer mixed media art

Christy Langer mixed media art sculptures and installation. (born 1980)
Christy Langer is a Canadian artist graduated with a Bachelor of Fine Arts Degree from the Ontario College of Art & Design (OCADU) in 2003.
Lived in Berlin.

Christy Langer - Sculpture Heavy Head - silicone, mohair, resin, oil paint, fibreglass 41 x 18 x 10 cm, 2010

Christy Langer – Sculpture Heavy Head – silicone, mohair, resin, oil paint, fibreglass 41 x 18 x 10 cm, 2010

  • David Oliveira – « Dog » wire sculptures
  • David Oliveira – « Dog » wire sculptures
  • David Oliveira – Wire sculptures dog
  • David Oliveira – Wire sculptures
  • David Oliveira – Wire sculptures Poumons
  • David Oliveira – Wire sculptures tree birds
  • David Oliveira – Wire sculptures
  • David Oliveira – Wire sculptures Octopus
  • David Oliveira – Wire sculptures Octopus
  • David Oliveira – Wire sculptures
  • David Oliveira – Wire sculptures
  • David Oliveira – Wire sculptures
  • David Oliveira – Wire sculptures
  • David Oliveira – Wire sculptures
  • David Oliveira – Wire sculptures
  • David Oliveira – Wire sculptures
  • David Oliveira – Expo sculptures
  • David Oliveira – portrait sculpteur Portugal

David Oliveira – Wire sculptures

David Oliveira – Wire sculptures (Portugal)

David Oliveira - Wire sculptures

David Oliveira – Wire sculptures

David Oliveira works are essentially a work of visual perception to the viewer. The truth behind each work lies on each one memories and their ability to stare and see.
Davids works are fragile, made of humble material and intimately related to the idea of the passage of time, in which, like with a human body subject to the role of the years and opposite to Oscar Wilde´s idea, his works do get old and get a “patine”. It´s over this idea of a continuous time schedule that David works his figures.
His figures play with their presence and their invisibility at the real space. This duality between opposite concepts is a constant in his work.
David innovative method relies in the Drawing methodology in surrounding areas through the use of the line, a line that in the hands of David becomes three dimensional and lives in the sculpture´s filed.
The Flesh in his works is not a barrier but work as a door to a new interior or exterior world. The idea itself of interior | exterior is questioned existing only in the perceptive path.
There are no boundaries in David´s work, this boundaries are put by each one only because each one as their own ideas of logic and knowledge.
Everything in his works, as we found in nature, relay on a structure. For David Oliveira his works must exist under the same conditions as everything in nature, nothing stands forever. Everything has a finite live, occupies a space (virtual or not) and are free. (text : Facebook profil)

 

  • Installation piscine roubaix sculptures – ESAAT 2016
  • Installation Musée de la Piscine Roubaix sculptures – ESAAT 2016
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  • ESAAT – Installation Musée de la Piscine Roubaix – sculptures
  • Installation sculptures ESAAT roubaix musee piscine
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  • Installation sculptures ESAAT roubaix musee piscine
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  • ESAAT – Installation Musée de la Piscine Roubaix – sculptures
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  • ESAAT – Installation Musée de la Piscine Roubaix – sculptures 2016
  • ESAAT – Installation Musée de la Piscine Roubaix – sculptures 2016
  • ESAAT – Installation Musée de la Piscine Roubaix – sculptures 2016
  • ESAAT – Installation Musée de la Piscine Roubaix – sculptures 2016

L’ESAAT au Musée de la Piscine de Roubaix

Installation de L’ESAAT au Musée de la Piscine de Roubaix.

ESAAT - Installation Musée de la Piscine Roubaix - sculptures 2016

ESAAT – Installation Musée de la Piscine Roubaix – sculptures 2016

Les étudiants de l’École Supérieure Arts Appliqués et Textile de Roubaix (ESAAT) ont travaillé et exposé des oeuvres dans le hall du Musée de la Piscine de Roubaix et ont surtout avec cette magnifique installation dans le Bassin: un plongeon acrobatique décomposé en figures successives avec des personnages aériens, faits en scotch, retenus par des fils de nylon. Installation prolongée jusqu’au 15 mai.

 

  • A Lion Of Fire Pouncing On The Man ©DUNCAN RAWLINSON
  • View from Cosmic Praise Tower Looking Toward The Man ©DUNCAN RAWLINSON
  • Shark Art Car – Mutant Vehicle ©DUNCAN RAWLINSON
  • Colorful Mutant Vehicle – Art Car ©DUNCAN RAWLINSON
  • Bike Bridge by Michael Christian ©DUNCAN RAWLINSON
  • Barbie Death Camp Art ©DUNCAN RAWLINSON
  • Alien Siege Machine by Dan Fox ©DUNCAN RAWLINSON
  • Aerial View Burning Man 2014 During Embrace Burn ©DUNCAN RAWLINSON
  • Aerial View Burning Man 2014 During Embrace Burn ©DUNCAN RAWLINSON
  • Burning Man 2014 Photos – ©DUNCAN RAWLINSON
  • Burning Man 2014 Photos – ©DUNCAN RAWLINSON

Burning man. A city in the desert.

Burning man. A city in the desert. A culture of possibility. A network of dreamers and doers.

Burning Man 2014 Photos - ©DUNCAN RAWLINSON

Le festival Burning Man est une grande rencontre artistique qui se tient chaque année dans le désert de Black Rock au Nevada.
Elle a lieu la dernière semaine d’août, le premier lundi de septembre étant férié aux États-Unis. C’est Larry Harvey qui a proposé en 1986 la crémation festive d’un mannequin géant sur la plage de Baker Beach, qui fait face au Golden Gate Bridge à San Francisco. En 1990, l’événement est déplacé dans le Nevada pour permettre l’accueil, dans une sorte de ville temporaire en plein désert, d’installations (Art Camps) et de participants (Burners) de plus en plus nombreux. (Source: wikipedia)

« Burning Man est aussi bien un rendez-vous interlope pour vieux hippies ou fêtards de San Francisco que pour l’élite technologique de la Silicon Valley. »

C’est Woodstock et la Biennale de Venise réunis, la ruée vers l’Ouest et la plus grande rave party du monde : c’est Burning Man, le festival qui surpeuple chaque année le désert du Nevada, ou l’expression la plus anarchique de l’optimisme américain. Un concentré de l’énergie pure de la côte Ouest et de l’immense richesse des États-Unis.
Venus du monde entier, des centaines d’artistes bâtissent d’immenses chars éphémères sur des charpentes de bois, des voitures-sculptures, des véhicules mutants, des yachts des sables qui vont croiser dans le désert pendant la semaine de cette fête qui ne s’arrête jamais… Ponctuée par la mise à feu spectaculaire de ces édifices, à l’aube ou au coucher du soleil, devant des dizaines de milliers de fans exaltés. Tant qu’il dure, Burning Man est sans doute la plus monumentale exposition de sculptures au monde. Et pourtant, chaque année, quand s’achève le mois d’août, il n’en reste plus rien. (Lire la suite sur lefigaro.fr)

Le theme du rassemblement 2015 sera « Carnival of Mirrors. (380 $ l’entrée en 2014… hmm)


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