HyperRealism paintings with Hubert de Lartigue (FR). French painter and illustrator. Acrylic on canvas.
Portraits, Nudes and details.
“The portrait is a classic theme in the world of painting. However, I try to create elements of surprise in each of my portraits, the way I crop them, the expression or the attitude of the models. But the power of the portrait lies above all in the look of the model, which is unique each time. All I have to do is underline the strength and the intensity.”
Hyper realistic sculpture – Zarko Baseski, Macedonian sculptor. He is a graduate of the Faculty of Fine Arts in Skopje in 1988 and acquired the M.A. degree at the same institution ( in 1998) and later became the school’s Sculpture Department professor in 2010.
Zharko Basheski Sculpture, Macedonian sculptor. Currently working in the field of hyperrealistic contemporary sculpture and self-portrait sculpture.
Zarko Baseski – sculptures hyperrealiste – Ordinary man
From 1984 and on, his work has been presented at several international exhibitions. He has been the recipient of numerous awards. Much of his work is in private collections in the country and in foreign countries.
Uniquement pour la performance hyper-realiste de la sculpture créée par 2 artistes italiens Antonio Garullo et Mario Ottocento… « Le rêve des italiens »… :) et le sourire niais de Berlusconi… (exposé à Rome en 2012)
« Dans un cercueil de verre repose une statue de Silvio Berlusconi, sourire en coin, cravate en bataille et pantoufles Mickey aux pieds : c’est la dernière provocation de deux artistes plasticiens qui exposent pour trois jours seulement leur oeuvre à Rome.
Faite de résine et de silicone, la statue grandeur nature de l’ex-chef du gouvernement italien est exposée au deuxième étage du Palais Ferrajoli, situé juste en face du Palais Chigi, siège du gouvernement. Les auteurs de cette installation, Antonio Garullo et Mario Ottocento, ont choisi de l’intituler : « le rêve des Italiens ».
Connu pour ses frasques sexuelles, le Cavaliere, qui a marqué la vie politique italienne pendant près de 20 ans, y gît en parfait costume bleu nuit et chemise bleu ciel, mais tout débraillé : la cravate en bataille, une main sur un exemplaire de « L’histoire italienne », opuscule qu’il envoya à des millions d’Italiens pendant la campagne électorale, et l’autre dans son pantalon déboutonné. Son sourire est béat.
Les pantoufles Mickey visent à souligner « le côté histrion de l’homme politique », ont expliqué à la presse les artistes connus dans la péninsule pour avoir été le premier couple gay italien à se marier, en 2002 aux Pays-Bas. « Nous avons pensé à Berlusconi, son corps, l’idée que nous tous spectateurs nous sommes faite ces derniers années du dirigeant italien… enfermé dans un cercueil réservé dans la tradition chrétienne à la conservation des corps des saints, mais aussi, dans une perspective laïque, aux corps des puissants et des héros, comme Mao ou Lénine », ont-ils expliqué. Pour eux, il s’agit de souligner « le culte de la personnalité dont a été et dont Berlusconi sera peut-être encore l’objet dans les années à venir ». »
(Source : http://tempsreel.nouvelobs.com/l-histoire-du-soir/20120530.OBS7107/berlusconi-dans-un-cercueil-pantoufles-mickey-aux-pieds.html)
Metamorphoses and combinations sculptures by Leah Brown, proche de l’univers de Patricia Piccinini – Sculptures hyper-realistes ou s’en rapprochant..
Leah Brown sculptures – Borderland – 2014 Exhibition at the University of Miami’s Wynwood Gallery
« La « mentalité archaïque » est caractérisée par la croyance que les humains peuvent avoir une claire conscience d’eux-mêmes en confrontant à ce qu’est une personne et en même temps à ce qu’elle n’est pas. Cette confrontation, dans de nombreuses cultures, se produit par le rêve ou dans un état illusoire, lesquels projettent le rêveur dans des corps inconnus et des situations.
Les œuvres que je présente ici sont les représentations visuelles de cette idée de transformation et de leurs conséquences, et des tentatives de comprendre visuellement la nature de ma propre réalité .
Les installations sont constituées de restes récupérés sur les routes : coton, paille pour fonder des vêtements et des ordures .
Mes sculptures sont comme les habitants de ces paysages traversés, les personnages y sont des versions métamorphosés. Les « femmes » que je crée sont symboliquement des amalgames d’archétypes féminins et de symboles personnels modifiés, elles sont composés de pièces de fonderie de mes propres parties du corps mélangés avec des objets trouvés et sculptés. Mon intention est de modifier la perception de leur environnement et de les sortir de leurs cadres ordinaires afin de leur donner l’expérience d’être transporté dans un autre monde.
Lorsq’une personne remet en question sa propre réalité, même pour un instant, l’expérience devient inoubliable, et j’ai accompli quelque chose de beaucoup plus important qu’une simple combinaison de matériaux ici. »
Archaic mentality is characterized by the belief that humans can gain a clear consciousness of themselves by confronting what a person is and simultaneously is not. This confrontation, in many cultures, occurs within the dream or in an illusory state, whereby the dreamer projects herself into unfamiliar bodies and situations. The works that I am presenting here are the visual representations of this idea of transformation and consequence, and are attempts at visually understanding the nature of my own reality.
The installations are made up of the American roadside’s leftovers which constitute my personal landscape with everything from cotton and straw to found clothing and trash. The sculptures are like the denizens of these landscape in the way that in dreams, the characters therein are modified versions of the self. The usually female figures I create are symbolically modified amalgams of feminine archetypes and personal symbols, and are composed of castings of my own body parts blended with found and sculpted objects. My intention is to alter my viewers’ perceptions of their surroundings, taking them out of their ordinary frames of mind and giving them the experience of being transported into another world. When a person questions their own reality for even a moment, the experience becomes unforgettable, and I have accomplished something much greater than a mere combination of materials.
Sculptures hyper-realistes de Marc Sijan, born in Serbia in 1946.
Marc Sijan – Sculpture hyper realiste
Sijan’s inspiration was Michelangelo’s David; he was always fascinated by Michelangelo’s awareness of human anatomy and his ability to execute this awareness. However, unlike Michelangelo, Sijan does not celebrate the ideal form; his works are tributes to real people and in their realism, they are unpretentious and gritty and communicate a deep sense of emotion. In order to achieve the ultra-realistic finish, Sijan initially works from a live model and produces a plaster mould. He then sculpts the interior of the mould with tools and a magnifying glass and then casts the figure in a polyester resin. To achieve realistic flesh tones, Sijan applies twenty-five coats of paint and varnish. His goal is to achieve depth, yet translucency and spends as long as six months reproducing these details on each piece.
Neo-Pop artist Dan Colen (American, b.1979) is a multimedia creator who has made quite a name for himself with his unique painted sculptures, gum paintings, and installations.
Dan Colen – 100 000 USD
Berlinde de Bruyckere & Philippe Vandenberg – Il me faut tout oublier
Berlinde de Bruyckere, quant à elle, réactualise ici un thème fréquent de la mythologie : celui de la métamorphose de l’humain en végétal. Mais c’est un processus inverse qui s’opère : l’arbre se métamorphose, par le travail de sculpture, en un corps vivant et souffrant. Le procédé du moulage à la cire, caractéristique de la pratique de l’artiste, révèle l’écorce dans ses moindres détails. Mais la palette de tons rose et chair, les membres noueux renvoient étonnamment à une morphologie humaine; les branchages s’apparentent à des os, des muscles, des tendons, des veines, de la chair, de la peau. La fragilité des êtres, de même que les thématiques du grand amour, de sa quête et de sa perte, affleure et émeut.
du 13 février au 11 mai 2014
à la Maison Rouge / Fondation Antoine de Galbert
10 Boulevard de la Bastille
75012 Paris
Berlinde De Bruyckere et Philippe Vandenberg… par lamaisonrouge
Berlinde de Bruyckere, à La maison rouge fondation Antoine de Galbert.
Social satire Sculptures {Richard Stipl}. Born in Czechoslovakia in 1968 and now lives and works both in Canada and the Czech Republic.
richard stipl – Envisions Hitler as a Bear Skin Rug. Perhaps inspired by Israeli artist Boaz Arad’s 2007 work
Working initially as a painter, Richard Stipl has recently turned to making sculpture. Considered an exceptional talent in technical terms, Richard stands apart from his contemporaries through his uncanny ability to breathe a vital and invigorating “life force” into his art works, regardless of media.
Richard Stipl travaille à moitié en Républic tcheque et au Canada. Proche de l’hyper -realisme , ses sculptures sont une satire sociale, dérangeantes, parfois glauques. Les 2 photos avec les sculptures blanches rappellent les fabuleuses sculptures de Xooang Choi.
Xooang Choi Solo Show @ Musee d’Ansembourg – Liege Belgium
du 24/01 au 14 fev. + d’infos
Xooang Choi Solo Show – Musee d’Ansembourg- Liege Belgium – 24 janvier au 14 février 2014
Francesco Albano’s human body sculptures drip, melt, hang, and often appear to be boneless.
Currently works and lives in Istanbul. (born 1976)
Francesco Albano – THE AGE OF GAMES HAS GONE – hyperrealiste sculpture
Francesco Albano graduated from Fine Art University of Carrara in 2000 and won the National Prize of Arts – MIUR for sculpture in 2005. He had his first solo show titled ‘Everyday Bestiary’ in Milan in 2008 and second solo show titled ‘Five Easy Piece’ at Ex Marmi Gallery in Pietrasanta in 2009. In 2011, his works were exhibited in group shows titled ‘The State of Art, Tese di San Cristoforo, Arsenale’ in Venice concurrent with Venice Biennial and ‘P.I.E.T.A.S.’ at Studio 9 in Istanbul.
Check out Albano’s skincentric sculptures below, which transform our banal bodysuits into a glorious labyrinth of cellulite and wrinkles. Monstrous, animal and human, the works prove that skin is at its most fascinating when delivered raw.
Sculptures hyper-realiste macabre de Berlinde De Bruyckere – très éprouvantes.. (née en 1964)
La sculptrice flamande crée des sculptures et des dessins de corps humains souffrants qui ressemblent à s’y méprendre à la réalité. Elle mêle dans ses sculptures des motifs religieux, des images médiatiques et inscrit le motif chrétien de l’être humain souffrant dans l’époque contemporaine. La confrontation avec le corps à laquelle se livre l’artiste conduit à des questionnements sur l’éthique de notre société et sont le lieu d’interrogations fondamentales sur la nature de l’être humain.
BERLINDE DE BRUYCKERE – Horse sculpture
Magnifiques huiles de Marina Dieul /
Marina Dieul est née en France. Elle a montré un grand intérêt pour la peinture et le dessin depuis sa plus tendre enfance, et sa famille l’a encouragée dans sa vocation artistique. Au début des années 2000, elle s’est installée à Montréal où elle vit présentement. Elle était principalement autodidacte jusqu’en 2008, date à laquelle elle a étudié avec Tim Stotz et Michelle Tully, anciens étudiants de Ted Seth Jacobs. Son travail a été reconnu par de nombreux prix et honneurs internationaux parmi lesquels l’ Artist Magazine, l’ International Artist Magazine, le Kingston Prize, le Salon International (Greenhouse Gallery). Récemment elle a gagné le 2ème prix de la Société du Portait du Cananda, le prix William Bouguereau et le premier prix de dessin au concours de l’ART RENEWAL CENTER. Son travail a été publié dans le livre » Stroke of Genius 2 » (North Light Books ) ainsi que dans un article de 8 pages dans l’ International Artist Magazine
Elle est membre de la Société du portrait du Canada et de la Portrait Society of America.
Xooang Choi Studio(최수앙 작업실) video juin 2013.
L’un des plus grand sculpteur hyperréaliste contemporain (Corée du Sud) et une petite video de 28 sec. Pas de quoi nous rassasier sur son travail… mais c’est mieux que rien.
L’occasion de rappeler que l’une de ses sculpture « The Wings » est exposée à la Hall St Pierre du 25/01/2013 au 23/08/2013, HEY! modern art & pop culture / Part II
Ailleurs, c’est l’existentialisme et la poésie ambiguë de la sculpture hyperréaliste de l’artiste coréen Choi Xooang qui nous interpelle. Décomposant et recomposant à l’envie, l’artiste s’attache à une partie du corps. Ici, les mains, les avant-bras et les doigts deviennent le plumage d’une paire d’ailes, celle d’un ange peut-être. L’organique s’associe à l’inerte et rappelle les mutants désorganisés des frères Chapman ou les chairs amorphes de Patricia Piccini. Face à notre propre condition d’homme mortel, cette sculpture, sublime d’équivoque, nous engage dans un voyage immobile : de la vie à trépas ou inversement, notre fascination n’a d’égal que notre effroi.
The-Wings – Sculpture de Xooang Choi
The Wings and the hero – Installation sculpture de Xooang Choi
Lisa Lichtenfels dans la mouvance des sculptures hyperrealistes,
Origine : Etats-Unis
Lisa Lichtenfels – Sculpture hyper realiste
A l’occasion de l’exposition Ron MUECK à la Fondation Cartier, 2013, retrouvez tous les sculpteurs hyperRealistes contemporains sur ma page « SCULPTURES ADDICT »
>> Xooang Choi, Patricia Piccini, Ron Mueck, Tip Toland, et aussi Sam Jinks, Evan Penny, Jamie Salmon, Mu Boyan, Liu Xue…
Blog Graphiste, Sculptures, Photos, Ver et Vie
