Zin Limit – Paintings (Born in Seoul, South Korea Zin Lim moved to San Francisco)
Lim works is predominantly cross-over (hybrid) figure in the medium of oil and charcoal.
Zin Limit – Paintings – ALLEGRO no.36.1
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Neo-Pop artist Dan Colen
Neo-Pop artist Dan Colen (American, b.1979) is a multimedia creator who has made quite a name for himself with his unique painted sculptures, gum paintings, and installations.
Dan Colen – 100 000 USD
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Explosif Paolo Troilo
Explosif Paolo Troilo (Italie)
Peinture explosive et de combat perpétuel, Paolo Troilo n’utilise que ses doigts pour donner naissance à des corps remplis de force et de violence.
Corsets, prothèses et robes colorées de Frida Kahlo
Corsets, prothèses et robes colorées de Frida Kahlo, plus connue pour ses peintures surréalistes.
L’exposition de ses vêtements, des accessoires orthopédiques et même des prothèses sont affichés à l’intérieur de son ancienne maison à Mexico et y présente également des creations – comme celles de Jean Paul Gaultier ou Givenchy – inspirés par l’artiste.
Sous ses robes longues, Kahlo cachait un corps qui avait été déformé par la polio dès l’enfance (la maladie retardant la croissance de sa jambe droite.), et elle a survécu alors qu’elle avait 18 ans à un terrible accident de bus.
Un tube métallique a perçé son abdomen lors de la collision, la soumettant à des opérations douloureuses et à de longues périodes de repos au lit tout au long de sa vie. Sa jambe droite fût amputée en 1953, un an avant sa mort.
- Si vous souhaitez voir plus de photos, Source dailymail
Beautiful / Tom Bagshaw
Beautiful / Tom Bagshaw.
Based in the Georgian city of Bath, England, Tom Bagshaw works as an illustrator under the moniker Mostlywanted and is represented by Central Illustration Agency. His commercial work is commissioned worldwide for a wide range of clients, Saatchi & Saatchi, Sony, the BBC, GQ and Scholastic to name a few.
For his personal work he has developed a highly rendered digital painting style through which he explores themes of fantasy, beauty and mysticism. While is work deals with imaginative content, it also aims for a strong level of realism in its presentation. Although feminine beauty plays a large role in his work, the women he depicts are never frail damsels in distress. More often than not they’re strong, intriguing characters, with an air of mystery to them.
Tom Bagshaw – Red
Surrealistic Fine Art by Piia Lehti
Surrealistic Fine Art by Piia Lehti uses mainly different intaglio printing techniques. Her motifs come from a world where the reality overlaps with dreams. People have often changed roles with animals, and their surrealistic environment is full of surprises. The cosiness of Lehtis prints originates from the slightly shabby lines and landscapes, which are comfortably worn out. The pictures reflect the life experienced and lived in different corners of the world. (Finlande)
piia lehti – metsan sylissa / symbolic surrealiste art
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Surrealistic Fine Art by Piia Lehti, elle utilise principalement des techniques d’impressions mixtes. Son univers revele un monde où la réalité se superpose aux rêves. Les gens se changent en animaux de maniere symboliques et surréalistes, d’une grande finesse où le lien avec la nature est omniprésente. J’aime vraiment l’ambiance et le traitement de ses créations.
Portraits de Lita Cabellut
Portraits de Lita Cabellut «Je veux forcer les gens à regarder les gens, ils sont des figures caractéristiques puissantes. Je travaille l’expressionnisme, mais j’ai développé mon propre style. C’est une sorte de techniques de collage, combinée à l’huile. C’est une fresque. C’est la force avec laquelle vous peignez, comment vous utilisez de la peinture sur la toile, le toucher. Tout ceci est une combinaison de philosophie et de physique. »
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The Spanish Lita Cabellut was born on 1961 in Barcelona, where she grew up in a poor Gypsy-environment.
Her work is closely intertwined with the memories of the old area of Barcelona, El Raval, with closeness to the docks, La Bocquerai market, Las Ramblas and Sant Antonie market, replete with pickpockets, street performers and of course, prostitutes.
After 13 years of street and orphan life she got adopted. In this new period of her life she discovers the Prado museum. She become amorous with Goya, Velazquez, Ribera and Rembrandt. One of her preferred statements explaining her passion is: « I married very young, my first marriage was with the art ». I can endorse this is the case of Lita.
She got her first exhibition on the age of 17 at the Town Hall of Masnou, Barcelona. At 19 she decided to change her native country Spain, for new challenges in the Netherlands, where she studied between 1982-1984 at the Rietveld Academy in Amsterdam.
Nowadays, Lita Cabellut is considered as a painter with a unique pictorial language, using a contemporary variation on the fresco-technique and a immensely enjoyable, communicative and recognizable ‘Cabellut-palette’. Lita Cabellut’s ‘human-faced’ paintings are exposed all around the globe, in New York, Dubai, Miami, Singapore, Hong Kong, Barcelona, London, Paris, Venice, Monaco, Seoul and many more cities.
anormalité selon Eric Lacombe
Anormalité selon Eric Lacombe, Au regard des profondeurs de l’âme. Né en 1968, vit à Lyon.
Artiste peintre et digital painting.
Eric Lacombe – AN018 : 50 x 65 cm : acrylic and pen on paper / 2014
EXPOSITION
Novembre/Décembre 2013 – LE 59 RIVOLI – Paris (France)
« La Cave » – exposition collective avec H.R Giger, john santerineross, Karl Persson. Nihil, …
Corps & Ame de Benjamin Carbonne
Corps & Ame de Benjamin Carbonne, Artiste peintre, performer
Parti de l’étude purement plastique de l’Homme, Benjamin Carbonne peint l’histoire de ses personnages. Chacune de ses peintures porte en elle un héritage quil s’attache à révéler dans les visages, les corps, la chair. Ne rendant compte avec précision que d’un détail -un bras, un buste, un regard- qui porterait en lui les traces de ce qui l’a construit.
Ses récentes recherches sur la relation entre peinture et photographie l’ont mené vers l’étude du mouvement et sa dissociation. Prendre le corps dans l’instant de sa course et, par une seule représentation, voir la progression dans son ensemble. Chaque position marque un état de transition. Déposé sur la surface de la toile, mobile, en marche, le corps s’élance librement sur l’axe du temps et de l’espace. Par sa démarche, Benjamin Carbonne nous montre ce présent que l’on ne peut pas voir, il choisit des gestes, des instantanés qui suggèrent le mouvement de toute une vie.
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Antoine Colin – Artiste peintre / et quel style / Superbe découverte
Antoine Colin – Artiste peintre / et quel style / Superbe découverte
Né en 1977 dans le Nord, diplomé en 2000 de l’École Supérieure d’Art de Cambrai (DNAT-Design Graphique et Diplôme National d’Arts Plastiques).
En 2011, il retrouve enfin les outils et supports qui lui permettent de s’exprimer plus librement à travers les disciplines auxquelles il est sensible : le Dessin et la Peinture…
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