Tous les articles tagués animal

52 Articles
  • Peter Gronquist – cerf / guns taxidermy sculpture
  • Peter Gronquist – wbuffalo / Gun taxidermy sculpture
  • Peter Gronquist -The Quick and the Dead / Gun taxidermy sculpture
  • Peter Gronquist – Wilde beast / Gun taxidermy sculpture
  • Peter Gronquist – taxidermy sculpture
  • Peter Gronquist – sculptures taxidermie
  • Peter Gronquist – gun taxidermy sculpture
  • Peter Gronquist – taxidermy sculpture / portrait

Peter Gronquist, victimes et prédateurs

Sculpteur taxidermiste  (et oui encore un) et peintre Peter Gronquist mèle victimes et prédateurs dans ses oeuvres.
Il essaie d’éviter toute  interprétation facile (et c’est pas gagné), et ne donne pas d’explications précises des sculptures qu’il créé.

Dans un style Néo-baroque – Or doré et ultra-brillance, il s’attaque à l’hyper-américanisme en utilisant à double tranchant la symbolique des armes à feu.

  • John Wilhelm is a photoholic -Playing around after a great meal / retouches photos
  • John Wilhelm is a photoholic – Just a little beaver / retouches photos
  • John Wilhelm – digital manipulation
  • John Wilhelm – digital manipulation
  • John Wilhelm – digital manipulation before after
  • John Wilhelm is a photoholic -The Horde / retouches photos
  • John Wilhelm is a photoholic – Disarming innocence / before / after, retouches photos
  • John Wilhelm is a photoholic – Bizon and girl – Disarming innocence
  • John Wilhelm is a photoholic – A Camel with Marlboro / retouches photos
  • John Wilhelm – Yuna s birth announcement card Created with ZBrush, Keyshot and Photoshop

Photoshopper John Wilhelm

Photoshopper John Wilhelm
Si vous aimez les retouches photos, vous trouverez quelques belles perles dans le travail de John Wilhelm… avec pas mal de before / after.. (Suisse)

John Wilhelm is a photoholic -The Horde / retouches photos

John Wilhelm is a photoholic -The Horde / retouches photos

 

  • Enrique Gomez de Molina – Tauro sculpture
  • Enrique Gomez de Molina – taxidermy hybrids – sculptures
  • Enrique Gomez de Molina – Tauro sculpture
  • Enrique Gomez de Molina – sculptures taxidermy hybrid
  • Enrique Gomez de Molina – Art Basel
  • Enrique Gomez de Molina – Taxidermy Hybrid Sculptures – Cerf
  • Enrique Gomez de Molina – Taxidermy Hybrid Sculptures – Cerf face
  • Enrique Gomez de Molina – Taxidermy Sculptures
  • Enrique Gomez de Molina – Portrait

Taxidermy hybrid art work de Enrique Gomez de Molina

Taxidermy hybrid art work de Enrique Gomez de Molina.

Enrique Gomez de Molina - sculptures taxidermy hybrid

Enrique Gomez de Molina – sculptures taxidermy hybrid

De Molina utilise des parties d’animaux et les fusionne pour créer des êtres étranges, un exemple comporte la tête de deux cygnes sur le corps d’une chèvre et une autre montre la tête d’un écureuil en prise avec un crabe.
Des dérives de la taxydermie, l’artiste a plaidé coupable d’avoir importé illégalement des pièces provenant d’espèces en voie de disparition. Des cobras entiers, des pangolins, des calaos, des crânes de babirusa ou de orangs-outans venant de régions partout dans le monde y compris à Bali, en Indonésie, en Thaïlande, aux Philippines ou encore de Chine.

L’artiste affirme qu’il visait à sensibiliser son travail face au danger d’extinction d’une série d’espèces, souhaitant de même représenter les dangers du génie génétique et de l’intervention humaine.

Sur un site Web présentant son travail, il dit :  » L’impossibilité d’existence de mes créatures m’amène à la fois de la joie et de la tristesse. « 

Sa joie – de voir et de vivre le fantasme de ses œuvres, couplée à la tristesse du fait que nous sommes en train de détruire toutes ces belles choses.
(C’est un peu l’hôpital qui se fout de la charité).
[Source in en : Dailymail]

  • Carrieanne Hendrickson – octopus man- Figurative sculptures
  • Carrieanne Hendrickson – Seated Rabbit figure – Figurative sculptures
  • Carrieanne Hendrickson -aviator – Figurative sculptures
  • Carrianne hendrickson – sculpture
  • Carrieanne Hendrickson – Goblin Market ( Teapot)- Figurative sculptures

Figurative sculptures of Carrianne Hendrickson

Figurative sculptures of Carrianne Hendrickson. 

Carrieanne Hendrickson -aviator - Figurative sculptures

Carrieanne Hendrickson -aviator – Figurative sculptures

I make work about human and animal nature. I gravitate towards figurative and animal imagery that has a dreamlike quality. I exhibit work locally and nationally. I generally make work under 28” in height as I prefer work that is easily transported, and displayed. I am very much influenced by contemporary figurative art. I force myself to work a certain number of hours per week on the actual hands-on creation of my pieces. I work weather I’m inspired or not. If I don’t have a particular idea, I work anyway and let the ideas come. I don’t believe that inspiration is the motivator of art; I believe hard work is. If you work hard enough, inspiration will come. I research galleries and am not afraid to contact them. The worst they can say is no. I also produce as much as I can. I try to find galleries in which my work would fit. Lately, I have been getting more and more invitations to be in shows all over the country. I find this really flattering and love this new avenue that seems to be opening up for me.

She lives in Buffalo, New York, and is represented by Del Mano Gallery in Los Angeles, California.

  • Piia Lehti – rakastan / symbolic surrealiste art
  • Piia Lehti – sydamella / symbolic surrealiste art
  • Piia Lehti – Siivet kantaa / symbolic surrealiste art
  • Piia Lehti – sina olet koko maailma / symbolic surrealiste art
  • Piia Lehti – merenneito_piialehti / symbolic surrealiste art
  • Piia Lehti – Meri minussa – 2013 / symbolic surrealiste art
  • Piia Lehti – Artist – Ajatuksen vapaus : Freedom of Thought, 2013
  • piia lehti – metsan sylissa / symbolic surrealiste art
  • piia lehti / symbolic surrealiste art
  • Piia Lehti – ystävänneuvo/ symbolic surrealiste art
  • Piia Lehti – metsansylissa / symbolic surrealiste art

Surrealistic Fine Art by Piia Lehti

Surrealistic Fine Art by Piia Lehti uses mainly different intaglio printing techniques. Her motifs come from a world where the reality overlaps with dreams. People have often changed roles with animals, and their surrealistic environment is full of surprises. The cosiness of Lehtis prints originates from the slightly shabby lines and landscapes, which are comfortably worn out. The pictures reflect the life experienced and lived in different corners of the world. (Finlande)

piia lehti - metsan sylissa / symbolic surrealiste art

piia lehti – metsan sylissa / symbolic surrealiste art

///

Surrealistic Fine Art by Piia Lehti, elle utilise principalement des techniques d’impressions mixtes. Son univers revele un monde où la réalité se superpose aux rêves. Les gens se changent en animaux de maniere symboliques et surréalistes, d’une grande finesse où le lien avec la nature est omniprésente. J’aime vraiment l’ambiance et le traitement de ses créations.

Une animation à vous rendre végétarien

Une animation à vous rendre végétarien..
Une femme entre dans une boucherie. Là, alors qu’elle se fait belle en contemplant son reflet qui se superpose avec les saucisses et les rillettes de la vitrine, elle commence à fantasmer sur le propriétaire des lieux. 

Rosette from benjamin rabaste on Vimeo.

et étant donné qu’une usine remplie de chats et de chiens, (enfermés dans des cages sans eau ni nourriture) a été démantelée en Seine saint-denis, ne vous étonnez pas de retrouver un jour  dans le potage de votre restaurant asiatique préféré (en guise d’ingrédient) – une puce électronique..

et pour terminer – et de bon goût à l’approche des fêtes, une belle vitrine de Noel à Barcelone :

vitrine noel Barcelone - boucherie, cochon, pig

vitrine noel Barcelone – boucherie, cochon, pig

  • Peter Marlow, A bear sits alone in a pit in Kaliningrad zoo
  • Peter Marlow, Dungeness Kent. The Experimental Station. Bird caught in the rain meter
  • Peter Marlow, JAPAN. Natural hot spring at Kawayu. 1998.
  • Peter Marlow, ITALY. Piedmont project. Cappella del Valinotto. a small chapel in the middle of the countryside, built in the Baroque style of San Lorenzo Cappella in Torino. 2003.
  • Peter Marlow, ITALY. Lombardy. The Lombardy Alps Project.  Chiesa Valmalenco. 2004.

Photographer, Peter Marlow

Photographer, Peter Marlow – born kenilworth england, 1952.
“ I go for photography that overlays and enhances. By blending observation and wit with reason, I want my work to generate a sense of the unexpected, the hidden, and the seemingly spontaneous. ”

  • Caire Morgan – installation corbeau / cow – aerial taxidermy art
  • claire morgan – fox – aerial taxidermy art
  • claire Morga, – taxidermy, – renard-fox – aerial taxidermy art
  • claire morgan- corbeau / cow installation – aerial taxidermy art
  • Caire Morgan -apart at the seam1s – aerial taxidermy art
  • Claire Morgan – Sculptures
  • Claire Morgan -Fluid – aerial taxidermy art
  • Caire Morgan – Fluid taxidermied crow and strawberries collide
  • Claire Morgan – Sculptures – if you go down to the woods today / 2014
  • claire-morgan – aerial taxidermy art
  • Caire Morgan -oiron2m – aerial taxidermy art
  • Claire Morgan -copyright David Holbrook -Photography

Aerial taxidermy art by Claire Morgan

Aerial taxidermy art by Claire Morgan, born in Belfast in 1980, and now lives in London.
She graduated from Northumbria University in 2003 with a first class honours degree in Sculpture and is now based in London. Claire has exhibited internationally, with solo and group shows in UK and Europe, and museum shows in US and Australia.

claire-morgan - aerial taxidermy art

claire-morgan – aerial taxidermy art


« My work is about our relationship with the rest of nature, explored through notions of change, the passing of time, and the transience of everything around us. For me, creating seemingly solid structures or forms from thousands of individually suspended elements has a direct relation with my experience of these forces. There is a sense of fragility and a lack of solidity that carries through all the sculptures. I feel as if they are somewhere between movement and stillness, and thus in possession of a certain energy.
Animals, birds and insects have been present in my recent sculptures, and I use suspense to create something akin to freeze frames. In some works, animals might appear to rest, fly or fall through other seemingly solid suspended forms. In other works, insects appear to fly in static formations. The evidence of gravity – or lack of it – inherent in these scenarios is what brings them to life, or death. »

  • Kate Clark – taxidermie art
  • kate clark – taxidermy sculptures « Charmed »
  • kate clark – taxidermy sculptures « Charmed »
  • kate clark – taxidermy sculptures – Licking The Plate – detail
  • kate clark – taxidermy sculptures – Licking The Plate
  • kate clark – taxidermy sculptures – She Gets What She Wants
  • kate clark – taxidermy sculptures – Asserting His Influence
  • kate clark – sculptures
  • Kate Clark – taxidermie art sculpture animal / Human
  • Kate Clark – taxidermie art – human animal
  • kate clark – sculptures – belier humain
  • Kate Clark – taxidermie art sculpture animal / Human details
  • Kate Clark – taxidermie art sculpture animal / Human detail head
  • Kate Clark – taxidermie art detail
  • Kate Clark – taxidermie art sculpture animal / Human – cerf
  • Kate Clark – taxidermie art sculpture animal / Human – portrait

Kate Clark, L’ animal est un homme inexpressif

Kate Clark, L’ animal est un homme inexpressif * et je reste dubitative de son travail, n’étant absolument pas fan de la taxidermie en général. [animal is an expressionless man]

Kate Clark is a sculptor who lives and works in Brooklyn, NY. Her work studies the tension between personal and mythical realms by creating sculpture that synthesizes the human face and the body of wild animals.

///

Kate Clark - taxidermie art sculpture animal / Human details

Kate Clark – taxidermie art sculpture animal / Human details

« Son concept est né lors de ces études, à l’université d’Ivy League, en lisant le livre « Becoming Human : Evolution and Human Uniqueness » de Ian Tattersall.

Elle s’attarde sur un chapitre sur l’évolution du visage humain. Cette partie du livre traite des changements spécifiques ayant eu lieu sur le faciès humain avec le temps tels que le visage imberbe, le blanc des yeux, les sourcils, … et en quoi ils ont permis de faciliter la lecture d’une grande variétés d’expressions faciales.

Ces oeuvres sont créées à partir de vraie peau animale. Pour la création des têtes, elle sculpte les visages de ces oeuvres de manière à ce qu’elles soient crédibles et réalistes.
Les sections de peau qui recouvrait auparavant le visage de l’animal sont rasées de leur fourrure et apposées sur le visage sculpté en prenant soin de faire concorder, par exemple, les cils et les paupières de l’animal avec le pourtour des yeux humains. Cette peau rasée rappelant, par son côté huileux et poreux la peau humaine pour plus de réalisme bien que les coutures et points montrent un travail de reconstitution. Il a fallu de nombreux essais pour qu’elle soit capable de trouver l’équilibre entre les traits faciaux animaux et humains.« 

*(Titre et une partie de l’article, lire la suite sur efonderie)

  • EDOUARD MARTINET – Green Beetle / steampunk sculpture art
  • martinet – Butterfly. 25″ x 14″ x 22″ / steampunk sculpture art
  • Edouard martinet – Butterfly. 25″ x 14″ x 22″ / steampunk sculpture art
  • Edouard martinet – Rhinoceros beetle. 13″ x 11″ x 6″  / steampunk sculpture art
  • Edouard Martinet – Dragonfly – 37″ x 49″ x 15″  / steampunk sculpture art
  • Edouard Martinet – Moth detail – 31x16x7  / steampunk sculpture art
  • Edouard martinet – Moth – 31x16x7  / steampunk sculpture art
  • Edouard martinet -Butterfly. 25″ x 14″ x 22″ – detail  / steampunk sculpture art
  • Edouard martinet – Rhinoceros beetle. 13″ x 11″ x 6″ / steampunk sculpture art
  • Edouard Martinet – Dragonfly detail – 37″ x 49″ x 15″ / steampunk sculpture art
  • Portrait Edouard martinet – metal artist

Steampunk sculpture by Edouard Martinet

Steampunk sculpture by Edouard Martinet – Mixed-media art.
Animal and Insect Assemblages Made from Repurposed Objects. (France)

Edouard Martinet - Dragonfly - 37″ x 49″ x 15″ / steampunk sculpture art

Edouard Martinet – Dragonfly – 37″ x 49″ x 15″ / steampunk sculpture art

  • Bouledogue polochon – Anne-Valerie-Dupond
  • © Anne-Valérie Dupond- Sculpteur textile -poulette
  • Anne-Valerie-Dupond-oiseau -trophée de chasse – Sculpteur textile
  • Anne valerie dupond – Bustes du Prince Charles et de sa mère, la reine d’Angleterre
  • anne valerie dupond – détail
  • © Anne-Valérie Dupond- Sculpteur textile – souris
  • © Anne-Valérie Dupond- Sculpteur textile – lion
  • © Anne-Valérie Dupond- Sculpteur textile – trophée taureau
  • © Anne-Valérie Dupond- Sculpteur textile
  • © Anne-Valérie Dupond- Sculpteur textile – trophée âne
  • © Anne-Valérie Dupond- Sculpteur textile – pinup
  • trophée de chasse – © Anne-Valérie Dupond – Sculpteur textile
  • © Anne-Valérie Dupond- Sculpteur textile – trophée taureau
  • © Anne-Valérie Dupond- Sculpteur textile – trophée Giraffe
  • © Anne-Valérie Dupond- Sculpteur textile – pin up
  • © Anne-Valérie Dupond- Sculpteur textile -in the mood for pin-up
  • anne valerie dupond – portrait

Textile Art de Anne-Valerie Dupond

Sculpteur Textile Art de Anne-Valerie Dupond. Formée à la faculté d’arts plastiques de Strasbourg, elle est repérée très tôt par la galerie Edgar à Paris en 2001, et son succès grandit rapidement.
Elle expose aujourd’hui ses œuvres sensibles, surprenantes et poétiques un peu partout à travers le monde. De l’univers enfantin à l’art contemporain, en passant par la déco, son travail touche un large public.(trophées de chasse et animaux en tout genre. Bustes de grands hommes, pin-up, sculptures baroques, …).

Son travail s’exporte un peu partout à travers le monde, et a déjà fait l’objet de belles collaborations (Kenzo, Undercover, le Printemps, Comme des Garçons ,…).

  • Grisha Dubrovsky – Piranha, toys art
  • Grisha Dubrovsky – Piranha, toys art
  • Grisha Dubrovsky – felted octopus – toys art

Artist toys : Natasha Fadeeva & Victor Dubrovsky

Artist toys : Natasha Fadeeva & Victor Dubrovsky & Grisha Dubrovsky (Moscou)
et le Piranha est tout à fait excellent…

  • Natasha Cousens – Doe Ray Me – Floral animal sculpture
  • Natasha Cousens – Doe Ray Me – Floral animal sculpture
  • Natasha Cousens – Doe Ray Me – Floral animal sculpture
  • Natasha Cousens – Sculpture in progress
  • Natasha Cousens – Life’s breath entwined  – Floral animal sculpture
  • Natasha Cousens – Life’s breath entwined  – Floral animal sculpture
  • Natasha Cousens – Sculptures – The beauty
  • Natasha Cousens – Sculptures – The beauty
  • Natasha Cousens – Sculptures COCOON
  • Natasha Cousens – Sculptures COCOON
  • Natasha Cousens – Sculptures COCOON
  • Natasha Cousens – Life’s breath entwined  – Floral animal sculpture
  • Natasha Cousens – Life’s breath entwined – in progress
  • Natasha Cousens – Life’s breath entwined  – Floral animal sculpture
  • Natasha Cousens – rabbit
  • Natasha Cousens – Sculpture in progress
  • Natasha Cousens – Genjitsu no genso – rabbit /  – Floral animal sculpture

Beautiful Floral animal sculptures by Natasha Cousens

Beautiful Floral animal sculptures by Natasha Cousens, Artist & Sculptor. Live in UK, moving soon  to New Zealand.

Natasha Cousens - Sculptures COCOON

Natasha Cousens – Sculptures COCOON

Also, visit in the same way sculptures of BETH CAVENER STICHTER
or ERIKA SANADA

  • exzerothree-into the abyss3
  • exzerothree-into the abyss2
  • exzerothree-milk and chalk
  • exzerothree-milk and chalk2
  • exzerothree- cat
  • exzerothree
  • exzerothree-into the abyss
  • exzerothree-unicorn
  • exzerothree-unicorn2
  • exzerothree-kitty and birds friend
  • exzerothree-proboscis
  • exzerothree-proboscis2
  • Zoë Williams – cats sculptures
  • Zoe Williams – trophée rhynoceros / ART
  • Zoe Williams – The hydra sculpture 2cats
  • Zoe Williams – The hydra sculpture 2cats
  • Zoe Williams – The hydra sculpture 2cats

Mixed media Art of Zoe Williams

Mixed media Art of  Zoe Williams : née  en 1983 à Nouvelle-Orleans, elle est titulaire en art textile de l’Université de Washington.
Elle vit et travaille actuellement à New York.
« Esprits, créatures sacrées, et les fantômes habitent mon travail. Ils sont les intermédiaires qui nous relient avec le royaume (intérieur) de l’inconscient collectif et le royaume (externe) de la nature.« 

Zoe Williams - trophée rhynoceros / ART

Zoe Williams – trophée rhynoceros / ART

Born in 1983 in New Orleans, LA, Zoë Williams holds a BA from the University of New Orleans and a Certificate in Fiber Art from the University of Washington. She currently lives and works in New York City. 
« Symbolize whatever grand or gracious thing he will by whiteness, no man can deny that in its profoundest idealized significance it calls up a peculiar apparition to the soul. »
-Herman Melville, Moby Dick 

Spirits, sacred creatures, and phantoms from the dream world inhabit my work. They are the intermediaries that connect us with the (inner) realm of the collective unconscious and the (outer) kingdom of nature. 


Book Graphiste freelance

Suivez-moi sur Instagram graphiste freelance, sculptures




Paperblog

Follow on Bloglovin

ouvrir
https://www.googletagmanager.com/gtag/js?id=UA-10162392-1