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David Freedman Metal Sculptures

David Freedman Metal Sculptures. (UK)
Metal garden sculpture, bespoke artistic gates and unique garden furniture. Original contemporary British sculpture, garden art and public sculpture. From wrought iron gates to bronze sculptures. Insect and flower sculpture.

David Freedman - Deer Metal Sculptures

David Freedman – Deer Metal Sculptures

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Wire Sculpture by Richard Stainthorp

Wire Sculpture by Richard Stainthorp (England)

Richard Stainthorp - Female Faun 2006, steel wire

Richard Stainthorp – Female Faun 2006, steel wire

  • Brett Mcdanel – Catfish – sculptures steampunk
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Brett Mcdanel – Steampunk sculptures

Brett Mcdanel – Steampunk sculptures (USA)

Brett McDanel (Oklahoma artiste), également connu sous le nom The Crazy Bird Man” crée des sculptures steampunk avec des objets de récupération diverses, le plus souvent faite de metal et d’os.
Ces six dernières années, il a passé son temps à récupérer dans les rues ou société de ferraille des objets qui, pour la plupart des gens, sont insignifiantes : “Pour les gens, c’est juste un morceau de métal, mais quand vous l’assemblez avec d’autres objets, il devient quelque chose de grand … une partie de quelque chose. L’ensemble de ces créations ont une place.
Il raconte à sa propre histoire de vie, en ajoutant : « J’ai passé la moitié de ma vie perdue puis un jour, il y eu ce déclic qui m’a remis sur le bon chemin … le travail du métal.
McDanel crée ses sculptures à l’instinct en soudant et en broyant les pièces de métal. Les assemblages peuvent prendre des heures, des jours, voire des semaines, mais dans tous les cas il en sort une aura particulière.

Norman, Oklahoma artist Brett McDanel, also known as “The Crazy Bird Man” constructs innovative industrial steampunk sculptures from found objects and bone. For the last six years McDanel has spent his free time scouring the streets and the scrap yards for parts that, to most people, are insignificant. The artist states, “When walking down the street you find a random piece of metal that doesn’t belong there. All by itself, it’s just a piece of metal, but when you place it with other objects, it becomes something bigger… a part of something. All together these creations have a place.” He relates it to his own life story adding, “I spent half my life lost and then somewhere along the way something clicked and put me where I belong… here working with metal.” Using his background in construction he up-cycles gears, widgets, thingamabobs and other found parts, animating them into action as featherless fiends, clawed cats, humanoid busts, edgy furnishings and otherwise eccentrically whimsical sculpture that often delivers a dark comical mood. He does not sketch or premeditate the designs. McDanel envisions the pieces assembling in his mind’s eye and attacks his hoard of jumbled parts with welding torch and grinder in hand. The resulting assemblages may take hours, days, or weeks, but in every case create an object of whimsy and an astute example of the beautiful grotesque. Brett has created quite a reputation for his found object innovations. So much so that he now finds metal donations delivered to his home lawn and representative gallery on a weekly basis which has dramatically decreased his need to scour for parts and allowed him much more time to assemble them.  

  • Guillermo Rigattieri – Steampunk sculptures – CONJURO
  • Guillermo Rigattieri Steampunk sculpture Sun in the eyes
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  • Guillermo Rigattieri – Steampunk sculptures Argentine
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  • Guillermo Rigattieri – Steampunk sculptures Argentine
  • Guillermo Rigattieri – Steampunk sculptures

SteamPunk sculptures de Guillermo Rigattieri

SteamPunk sculptures de Guillermo Rigattieri  (Argentine) (1976)

À 18 ans, il part vivre à Mendoza pour entrer à l’Université des Arts. Ses première sculptures ont été conçues avec différents matériaux (argile, bois, plâtre, latex, ciment, métal) mais il decide de d’approfondir son travail avec le métal. Ses sculptures, tres poétiques nous invite à participer à un monde magique. Enfants, animaux , bateaux qui font naufrage dans l’air, des êtres impossibles, machines, artefacts, jeux et humour sont quelques-uns des éléments qui résume son univers fantastique.

A los 18 años viajo a Mendoza capital para ingresar a la universidad de artes U.N.C 
sus primeras experiencias escultóricas fueron concebidas en distintos materiales(arcilla , madera, yeso ,látex ,cemento, metal ) .Es este último , el metal , lo que Rigattieri elije para desarrollar su obra .
En sus esculturas la imaginería poética nos invita a participar de un mundo mágico donde se relacionan distintos elementos y temática.
Niños, animales , barcos que naufragan en el aire, seres imposibles ,maquinas , éxodos ,artefactos voladores ,bestias , música , juegos y humor son algunos de los elementos que se combinan para crear un universo de fantasía .

 

  • Maja Taneva – Metal wire sculptures (Macedonia)
  • Maja Taneva – sculptures fils
  • Maja Taneva – sculpture fil, terre
  • Maja Taneva – Metal wire sculptures (Macedonia)
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  • Maja Taneva – Metal wire sculptures (Macedonia)

Metal wire sculptures by Maja Taneva

Metal wire sculptures by Maja Taneva (Macedonia), using industrial wire ropes for modeling sculptures and wall installations.

 

  • loup – sulpture – Lionel Sabatte
  • loup  – sulpture – Lionel Sabatte
  • loup  – sulpture – Lionel Sabatte
  • Chouette de Lionel Sabatte en peaux de pied et ongles
  • loup  – sulpture – Lionel Sabatte
  • loup, moutons de poussiere, sabatte
  • Meute – Fiac – Sabatte artist
  • Lionel sabatte – Loup fait en moutons de poussiere
  • loup en moutons de poussiere, 136 x 50 x 70 cm

La meute, créée à partir de “moutons de poussieres grises” des humains de passage

La meute, créée à partir de “moutons de poussieres grises” des humains de passage + structure métallique…
de Lionel Sabatté

Lionel sabatte - Loup fait en moutons de poussiere

Lionel sabatte – Loup fait en moutons de poussiere

~(More informations in English HERELionel Sabatté’s use of toenails and dead skin to make art pieces)~

Moutons prélevés à la station de métro Châtelet les Halles : récolte de cheveux, de poussieres, de débris minuscules… donnent vie à une étonnante meute de loups, entre autre.

  • Les moutons changés en loups. “J’aime l’idée du jeu de mots”, s’amuse Sabatté. “Dans les contes pour enfants, le loup représente le temps qui va tous nous croquer. Peu à peu, est venue l’idée de transformer cette poussière en matériau de sculptures”.

L’artiste travaille avec des matières organiques ou minérales (rognures d’ongles, poussières, rouille, etc.) ; qui symbolisent le temps qui passe.
Il avait déjà créé une chouette à base des reste de peaux de son amie.

  • Hommage à Rousseau. “Je regardais Julie se couper les peaux de pied, explique l’artiste au Figaro. Je trouvais ses gestes délicats, ses peaux très jolies, transparentes, comme des plumes. Je les ai récupérées.” Et d’ajouter: “J’avais en tête Jean-Jacques Rousseau prédisant à Marie-Antoinette, pour expliquer l’art du jardin à la française: “La philosophie vous rentrera par les pieds”. Ma chouette est donc un clin d’œil à Athena, déesse des philosophes”.

Bio : Lionel Sabatté est né en 1975. Ecole des Beaux-Arts à Paris (ateliers de Vladimir Velickovic et Dominique Gauthier). Lauréat du prix Yishu 8 – Pékin 2011.
Parmi les récentes expositions : Galerie Patricia Dorfmann (2012) – Drawing Now 2012 – La Fiac 2011 (hors les murs Jardin des plantes).


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