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  • Marc Petit – sculpture
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  • Marc Petit – La quarantaine sculpture
  • Marc Petit Sculpture – Photo : isabelle Negre
  • Expo Marc Petit – sculpteur
  • Les Onze du Manoir – Marc PETIT sculptures – Photo : Adrien Comes
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  • Marc Petit, Exposition Limoges – 2016
  • Marc Petit – Sculpteur
  • Sculpture Marc Petit
  • Sculpture Marc Petit
  • Marc Petit – portrait sculpteur

Marc Petit – Sculpteur

Marc Petit – Sculpteur. (FR) né le 27 juin 1961 à Saint-Céré (Lot). Sculptures figuratives.

Marc Petit - sculpteur

Marc Petit – sculpteur

C’est à Cahors où il passe son enfance, qu’il réalise ses premières sculptures dès l’âge de 14 ans. Il y côtoie deux sculpteurs, anciens élèves des beaux arts de Paris, qui corrigent régulièrement son travail :
René Fournier lui apprend les bases du modelage et lui transmet l’enseignement de Marcel Gimond.
Jean Lorquin, premier grand prix de Rome lui apporte sa vision, ses connaissances mais aussi une vraie réflexion sur la sculpture.

À 24 ans, il présente sa première exposition personnelle à Villeneuve sur Lot.

Le sculpteur haut-viennois Marc Petit a été désigné numéro un des plus grands sculpteurs de notre temps, suite à une enquête menée par la revue Miroir de l’Art. (Source : le Populaire.fr)

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Marc Petit was born in Saint-Céré, a small village in South West France, on 1961.

He spends his childhood in Cahors and at the age of 14 he makes his first sculptures.  He is in close contact with two sculptors who had been students in Paris at the Beaux Arts School :
René Fournier introduces him to clay work and transmits him Marcel Gimond’s teachings; Jean Lorquin, winner of the Prix de Rome, provides him with his vision, his knowledge and a serious reflection on sculpture. They both quite frequently correct his work.
1985 : First personal exhibition in Villeneuve-sur-Lot.

Mont Cervin à 360°

Mont Cervin à 360°  Magnifique !!

Mont cervin 360°


Le Cervin
(Grand’Bèca en arpitan, Cervino en italien, Matterhorn en allemand) est un sommet alpin de 4 478 mètres d’altitude, situé sur la frontière italo-suisse, entre le canton du Valais et la vallée d’Aoste. Le Cervin est la montagne la plus connue de Suisse, notamment pour l’aspect pyramidal qu’elle offre depuis le village de Zermatt, dans la partie alémanique du canton du Valais. L’ascension de la face nord fut considérée comme le dernier des grands exploits de l’alpinisme dans les Alpes, avec celle de l’Eiger et celle des Grandes Jorasses qui forment ensemble les trois grandes faces nord des Alpes. (Source : wikipedia)

(cliquez sur le pleine écran ou sur le lien en dessous de l’image)

  • Armelle Blary – Sirene-2009
  • Armelle Blary – jattendrai – Sculpture textile
  • Armelle Blary – Echo -2004 – sculpture textile
  • Armelle Blary – Daphné – sculpture textile
  • Armelle Blary – chaussure – 2008 sculpture fil de fer

Sculptures métamorphosées et poétiques de Armelle Blary

Sculptures métamorphosées et poétiques de Armelle Blary. (France) – Tissus, fil de fer

Armelle Blary - Daphné - sculpture textile

Son univers personnel se développe dans des œuvres où l’humain, l’objet, l’animal, le végétal se croisent dans une poétique de l’entre-deux et du devenir.
Nourrie de littérature, Armelle Blary recourt volontiers aux mythes anciens. Elle puise dans les récits de métamorphose matière à produire des formes inédites qui embrassent dans une même énergie le vivant et le perdu. Le prétexte poétique devenant ainsi le moyen privilégié d’une réflexion sur le désir, la mort, l’amour, la foi…

  • Martine Schildge – palpitations 420 x 850 cm
  • Martine Schildge – palpitations 420 x 850 cm
  • Martine Schildge – palpitations 420 x 850 cm
  • Martine Schildge – art textile artiste

Subtilité et matière Martine Schildge

Subtilité et matière Martine Schildge. Née en 1951, vit et travaille à Paris.

Martine Schildge - art textile artiste

Dans son travail, l’artiste se met à l’ouvrage en nous proposant des installations de textiles blancs. Coutures et broderies se dévoilent au fil d’un parcours conçu de volumes intrigants. Le blanc donne le ton et apporte aux formes la douceur et la fluidité que la subtilité des matières accentue. Dans ce monde, l’intimité et le silence sont de mise.
Mais le songe bascule lorsque l’on contemple de plus près ces figures. Les formes, de plus en plus inquiétantes, sont suspendues, errantes ou encore pour certaines, enfermées et lovées dans des cages de tissus.

Les installations de Martine Schildge font toujours corps avec l’espace. Dans un premier temps, l’artiste s’approprie le lieu et son histoire (carnets de croquis, photographies) et y intègre ensuite mentalement ses formes imaginaires. Verre, céramique, œuvres cousues main et brodées avec diverses matières : tulle, feutre, gaz, organdi, molleton…, de couleur blanche, suscitent toutes sortes d’interrogations et d’émotions.
  • Nathalie DESHAIRS – Peintures
  • Nathalie DESHAIRS – Peintures
  • Nathalie DESHAIRS – Peintures expo Lille
  • Nathalie DESHAIRS – Peintures expo
  • Nathalie DESHAIRS – Peintures
  • Nathalie DESHAIRS – Peintures
  • nathalie deshairs – Peinture “le cygne noir”

Nathalie DESHAIRS – Peintures

Nathalie DESHAIRS – Peintures

nathalie deshairs - Peinture "le cygne noir"

Nathalie Deshairs – Peinture “le cygne noir”

EXPO
jusqu’au 13 décembre : Melting Art Gallery  34 rue de la Halle – 59000 Lille, France

Nathalie Deshairs est née en 1964 à Grenoble. Elle vit et travaille à Menton. Après avoir étudié à l’école des Beaux-arts d’Aix-en-Provence et enseigné à l’école d’Art Plastiques de Menton, elle se consacre exclusivement à son art depuis 2004.

« Il y a dans les tableaux de Nathalie Deshairs le commencement de quelque chose qui va prendre forme sous nos yeux et dont on ne sait rien encore sinon qu’il baigne dans une torpeur monochrome ouverte à toutes les évolutions. Le mouvement personnifié, via une technique sans faille, encre de Chine et pierre noire. Tout l’art de l’artiste est ici de donner l’illusion du geste, de découvrir le corps, ses frontières, sa plastique dans un espace uni. Des courbes s’entrelacent, se chevauchent, se confrontent, donnant à l’ensemble du dessin une respiration saisissante. La superposition de tonalités translucides, quelques taches, quelques coulures, apportent la profondeur, l’évanescence. Le corps humain flotte dans l’espace, c’est l’esprit qui se libère de toutes les contraintes, qui s’affranchit de la pesanteur. Et cet art est difficile, que l’on ne s’y trompe pas, nul repentir n’y étant permis… Art difficile, car pour atteindre à tant de légèreté, il faut de toute évidence avoir côtoyé la gravité du monde. Une peinture de nuances et de finesses en laquelle il faut se laisser absorber »
Ludovic Duhamel, Miroir de l’Art, juillet 2010 (source : aralya)

  • Hubert de Lartigue – Cassandra – Acrylique sur toile -200×200
  • Hubert de Lartigue – Poppy – Acrylique sur toile -200×200
  • Hubert de Lartigue – Luh – Acrylique sur toile
  • Hubert de Lartigue – Kiss – Acrylique sur toile -60×81
  • Hubert de Lartigue – portrait

HyperRealism paintings with Hubert de Lartigue

HyperRealism paintings with Hubert de Lartigue (FR). French painter and illustrator. Acrylic on canvas.
Portraits, Nudes and details.

Hubert de Lartigue - Poppy - Acrylique sur toile -200x200

“The portrait is a classic theme in the world of painting. However, I try to create elements of surprise in each of my portraits, the way I crop them, the expression or the attitude of the models. But the power of the portrait lies above all in the look of the model, which is unique each time. All I have to do is underline the strength and the intensity.”

  • fil de fer sculptures by Pauline Ohrel
  • fil de fer sculptures by Pauline Ohrel – Giraffe
  • Magic Wire mesh sculptures by Pauline Ohrel
  • Magic Wire mesh sculpture by Pauline Ohrel
  • Magic Wire mesh sculpture by Pauline Ohrel
  • Pauline Ohrel Sculptor – wire sculptures
  • Magic Wire mesh sculpture by Pauline Ohrel
  • Magic Wire mesh sculpture by Pauline Ohrel
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  • sculptures fil de fer by Pauline Ohrel – le veilleur bienveillant du Luberon- 3,3m grillage
  • le veilleur bienveillant du Luberon- 3,3m grillage – Pauline Ohrel
  • fil de fer sculptures by Pauline Ohrel – buste
  • fil de fer sculptures Poulain by Pauline Ohrel
  • Magic Wire mesh sculptures by Pauline Ohrel
  • fil de fer sculptures by Pauline Ohrel- expo
  • fil de fer sculptures by Pauline Ohrel – personnage
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  • Wire mesh sculpture by Pauline Ohrel
  • fil de fer sculptures by Pauline Ohrel – portrait
  • Sculptures by Pauline Ohrel – portrait

Magic Wire mesh sculpture by Pauline Ohrel

Magic Wire mesh sculpture by Pauline Ohrel / Sculptures en fil de fer et sculptures figuratives (FR)

Mon travail du grillage est celui de la suggestion, de l’aperçu, lorsqu’il s’accroche en bas relief ombré, ou celui des tensions et mouvements lorsqu’il se renforce de fils d’acier. 
Toujours vers une plus grande fragilité… apparente.

Magic Wire mesh sculpture by Pauline Ohrel

  • saone de stalh – sculpture – brann 2014
  • saone de stalh – sculpture – cheval atelier
  • saone de stalh – sculpture – cheval atelier
  • saone de stalh – sculpture – cheval resine
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  • saone de stalh – sculpture – cheval resine conception
  • saone de stalh – sculpture monumental – cheval brann – 2014
  • saone de stalh – sculpture – cheval resine
  • saone de stalh – sculpture – Portrait

Horses sculptures of Saone de Stalh

Horses sculptures of Saone de Stalh. (FR) née en 1984.

Sculpteur-plasticienne, elle se consacre entièrement à un projet : la réalisation de sculptures équestres monumentales.
Les sculptures de cette jeune artiste trouvent leurs racines dans les hantises secrètes où prennent vie les mouvements naturels à l’animal. La langue de la matière se lit surtout à travers la structure de l’œuvre : dans les mains de Saône de Stalh le corps du cheval respire, instinct et imaginaire se rejoignent pour inventer un surcroit de présence. C’est précisément la combinaison de l’aspect de témoignage et l’amour des formes puissantes qui est alternée dans cette recherche abrupte, consciente, qui interroge l’homme sur son animalité. Au cours de ce cérémonial de création en clair-obscur, l’artiste permet à la ligne de dégager son incroyable force.
Une sculpture nécessite addition de plusieurs techniques. Au commencement, il y a le bois qui forme grossièrement la structure de l’animal. Les membres sont ensuite formés grâce à des moules en résine réalisés grâce à une première sculpture. Après le bois et la résine vient le papier qui donne une forme plus réaliste à la sculpture mais c’est ensuite l’application de plusieurs couches de résine qui donnera la forme finale au cheval. Pour niveler l’ensemble, plusieurs heures de ponçage sont ensuite nécessaires. La peinture donne alors la touche finale à l’ensemble.

Saône Stahl is a French artist born in 1984 Sculptor-visual artist, she devoted herself fully to a project: achieving monumental equestrian sculptures. The sculptures of this young artist are rooted in secret obsessions that come to life the natural movements of the animal. The language of the material reads mainly through the structure of the work: in the hands of Saône de Stalh, the horse’s body breathing: instinct and imagination come together to invent extra presence. It is precisely the combination of appearance and testimony of the love of powerful forms that alternates in this abrupt research, conscious, interviewing the man on his animal. During this ceremony on “light and dark”, the artist allows the line to clear his incredible strength.
A sculpture requires addition of several techniques. In the beginning, there was wood that roughly forms the structure of the animal. Members are then trained through resin molds made through a first sculpture. After wood and resin comes the paper gives a more realistic shape to the sculpture but then the application of several layers of resin that will give the final shape to the horse. To level the set, several hours sanding are then needed. The painting then gives the final touch to the whole.

Expo HIP Galerie à Paris du 20 au 28 novembre 2014 avec l’association ArAnima.

  • Eric scala – caricature sarkozy – AYEZ CONFIANCE !
  • Eric scala – illustration schwarzenegger
  • Eric scala – illustrations digital art – F hollande
  • Eric scala – illustrations digital art
  • Eric Scala – digitale art Jean Rochefort
  • Eric scala – illustrations digital art sketch
  • Eric scala – illustrations digital art final
  • Eric scala – illustrations digital art – stallone
  • Eric scala – illustrations digital art – mia farrow
  • Eric scala – illustrations digital art – hitchcock
  • Eric Scala –  Game of Thrones Tywin / Digital art
  • Eric Scala –  Sketch Games of Throne / Digital Art

Digital illustrations of Eric Scala

Digital illustrations of Eric Scala – Peintre illustrateur caricaturiste (France)

  • Marc Giai-Miniet – Boite a censure / Sculpture box
  • Marc Giai-Miniet – Embarcadere au ciel etoile 45 x 45 x 15 / Sculpture box
  • Marc Giai-Miniet – Remplissage du cerveau, 67 x 46 x 10
  • Marc Giai-Miniet – Le grand digerant 2  117 x 42 x 16,5 / Sculpture box
  • Marc Giai-Miniet – Portrait

Boxes – Marc Giai-Miniet

Boxes – Marc Giai-Miniet (France)

Marc Giai-Miniet is a French artist who makes creepy and fascinating dioramas that tend to feature reproductions of human organs, crime scenes, submarines in basements, and, wait for it … libraries.

The miniature tableaus are terrific examples of art’s ability to transform seemingly predictable, mundane scenarios into absurd, freakish, and beautiful visual experiences.

Giai-Miniet’s libraries are detailed and striking, replete with book cover art, author names, and identifiable typography. Occasionally a diorama’s title will conjure a loose narrative, an obscure starting point from which the viewer might further consider the art.

  • Andre Maynet‎ – Sensuel ennui
  • Andre Maynet‎ – Vincent / Illustration
  • Andre Maynet‎ – illustration
  • Andre Maynet‎ – dessin illustration
  • Andre Maynet‎ – dessin illustration
  • Andre Maynet‎ – dessin illustration
  • Andre Maynet‎ – dessin illustration
  • Andre Maynet‎ – dessin illustration
  • Andre Maynet‎ – dessin illustration
  • Andre Maynet‎ – Sensuel ennui
  • Andre Maynet‎ – dessin illustration
  • Andre Maynet‎ – dessin illustration trait
  • Andre Maynet‎ – dessin illustration sensuelle
  • Andre Maynet‎ – dessin illustration photo
  • Andre Maynet‎ – dessin illustration femmes
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Illustrations & mixed media photography André Maynet

Illustrations & mixed media photography André Maynet. (FR)

Andre Maynet‎ - dessin illustration

Andre Maynet‎ – dessin illustration

  • Olivier de Sagazan – Macabre sculptures
  • Olivier de Sagazan – Macabre sculptures
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  • Olivier de Sagazan – Macabre sculptures
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Macabre sculptures Olivier de Sagazan

Macabre sculptures Olivier de Sagazan. Born 1959. (FR)

Olivier de Sagazan - Macabre sculptures

Olivier de Sagazan – Macabre sculptures

For more than 20 years, Olivier de Sagazan has developed a hybrid practice that integrates painting, photography, sculpture, and performance. In his existential performative series Transfiguration, which he began in 2001, de Sagazan builds layers of clay and paint onto his own face and body to transform, disfigure and take apart his own figure, revealing an animalistic human who is seeking to break away from the physical world. At once disquieting and deeply moving, this new body of work collapses the boundaries between the physical, intellectual, spiritual and animalistic senses. The artist states: “I am interested in seeing to what degree people think its normal, or even trite, to be alive.” Olivier de Sagazan has exhibited widely in France and Europe,Canada, Brésil Corée in art galleries, museums, and film festivals. With an almost cult following online, and rave reviews about his expressive and inimitable style, it is no wonder de Sagazan’s remarkable “body art” work is featured in the non-verbal film Samsara, the Sequel to Baraka, directed by Ron Fricke.

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  • Clementine De Chabaneix – portrait / Sculpteur

Sculptures poétique Clementine De Chabaneix

Sculptures poétique Clementine De Chabaneix.  (France)

“I work with epoxy resin or ceramic, iron and sometimes wood.
I often sculpt young ‘ Burtonian’ girls, kind of “Alice in Wonderland”, teenagers, romantic, a bit gothic… 
My work is about leaving childhood, metamorphose, struggle. 
I draw also with very thin lines, minimalist black and white drawings, with the same subject.”

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Sculptures émotionnelles de Sandrine Brillaud

Sculptures émotionnelles de Sandrine Brillaud. (Nantes, France)

Sculpteur et peintre, Sandrine Brillaud a reçu plusieurs médailles pour son œuvre dont elle dit :
« qu’elles montrent une beauté sans élégance…La chair rose mise à nu, fragilisée, d’êtres humains moins égarés que dévorés par l’incertitude et la peur… »

“Sandrine Brillaud montre une remarquable maîtrise de la matière. 
Ses personnages jaillissent d’une parfaite observation de la société qui l’entoure, de sa bonne connaissance des humains et d’elle-même. Préoccupées, torturées, joyeuses ou sensuelles ses sculptures reflètent tour à tour des situations banales ou parfois complexes, d’une émouvante vérité, dans lesquelles on craint se reconnaître.
On sent que son témoignage est d’amour et les sentiments profondément organiques. Et si la puissance émotionnelle est souvent galvaudée dans le domaine artistique, on la trouve à l’état brut et épidermique chez elle. “

 

 

  • Adolie Day – Illustrations / Pinup
  • Adolie Day – Illustrations
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  • Adolie Day – Illustrations – madeleine

Les jolies petites Pinup de Adolie Day

Les jolies petites Pinup de Adolie Day – Illustrations / Née en 1981 (Nantes, France) /

Adolie Day - Illustrations - pinup

Adolie Day – Illustrations – pinup


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