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  • Ivan Prieto – Portrait sculpteur

Surreal Sculptures Iván Prieto

Surreal Sculptures Iván Prieto (Germany)

Ivan Prieto - Sculptures ceramic surrealiste

Ivan Prieto – Sculptures ceramic surrealiste

  • Christiane Loehr – 2006 – Tree blossoms sculpture
  • Christiane-Loehr – Sculptures & installations nature morte
  • Christiane-Loehr – Sculptures & installations nature morte
  • Christiane-Loehr – Sculptures & installations nature morte
  • Christiane Loehr – Sculptures & installations nature morte – 2009, Pflanzenstengel, 6,5 x 13 x 12 cm
  • Christiane Loehr – Dandelion Sculpture – 2009
  • Christiane-Loehr – Sculptures & installations nature morte
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  • Christiane Loehr – Blossoms – 2009

Sculptures et installations Christiane Loehr

Sculptures et installations Christiane Loehr (Germany/Italy)

Christiane Loehr - Dandelion Sculpture - 2009

Christiane Loehr – Dandelion Sculpture – 2009

Christiane Loehr utilise des matériaux naturels tels que des graines, tiges de plantes ou d’herbes, graines de lierres ou pissenlits, crin de cheval.
Ses sculptures sont fragiles et aériennes, délicates et éphémères.

  • Ray Caesar – Digital art – Siren
  • Ray Caesar – Digital art – Palpitation
  • Ray Caesar – Digital art – Night call
  • Ray Caesar – Digital art – La chambre
  • Ray Caesar – Digital art – Day trip
  • Ray Caesar – Digital art – Bound
  • Ray Caesar – Digital art – Artemis
  • Ray Caesar – Digital art – Self examination
  • Ray Caesar – Digital art – Aria

L’univers de Ray Caesar

L’univers de Ray Caesar (Canada)
Artiste surréaliste et peintre digital, la plupart de ses tableaux numériques représentent des femmes-enfants et des garçons en robes d’époque.

Ray Caesar - Digital art - Self examination

Ray Caesar – Digital art – “Self examination”

Les gens pensent que je peins des photos d’enfants… pas du tout ! Je peins des images de l’âme humaine… cette image séduisante de la partie cachée de nous-mêmes… que certains appellent fantômes ou esprit ; mais je les vois comme la représentation de ce que nous sommes vraiment, de ce qui se manifeste autour de tous, les objets et les ecchymoses qui ont rempli l’histoire de chaque vie.

Mon travail porte principalement sur l’archétype de l’enfant divin … la figure du Christ sous toutes ses formes représente pour moi l’élévation spirituelle. Les enfants dans mon travail sont en fait une forme d’autoportrait et en tant qu’artiste, le féminin est une image plus juste de la nature de l’âme… de mon âme… ce qui donne naissance à la création.

 

  • Fausto Salvi Ceramic sculpture
  • Fausto Salvi Ceramic sculpture
  • Fausto Salvi Ceramic sculpture
  • Fausto Salvi Ceramic sculpture
  • Fausto Salvi Ceramic sculpture
  • Fausto Salvi Ceramic sculpture

Fausto Salvi Ceramic

Fausto Salvi Ceramic (Italia)

Fausto Salvi Ceramic sculptures

Fausto Salvi Ceramic sculptures

  • Joey Camacho -3D artwork – Sherbert
  • Joey Camacho -3D artwork – What the
  • Joey Camacho -3D artwork – Smooth talker
  • Joey Camacho -3D artwork – Make waves
  • Joey Camacho -3D artwork – In good compagny
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  • Joey Camacho -3D artwork – Fast walker
  • Joey Camacho -3D artwork – Epicenter
  • Joey Camacho -3D artwork – Capsule
  • Joey Camacho -3D artwork – Bonds
  • Joey Camacho -3D artwork – Gather

Joey Camacho – 3D Artwork

Joey Camacho – 3D Artwork – Graphic designer (Canada) utilise les logiciels Cinema 4D et Octane Render.
J’aime beaucoup le côté minéral de ses sculptures 3D.

///

Specializes in comprehensive brand development and 3D design and is a graduate from the Alberta College of Art + Design with a degree in Visual Communications. Joey recently wrapped up his 365 day project “Progress Before Perfection” using Cinema 4D, creating a render everyday for a year in order improve his craft and produce work more efficiently.

Joey Camacho -3D artwork - In good compagny

Joey Camacho -3D artwork – In good compagny

 

  • Kazuhiro Tsuji – Sculpture Dali
  • Kazuhiro Tsuji – Sculpture Dali
  • Kazuhiro Tsuji – Sculpture Andy Warhol
  • Kazuhiro Tsuji – Sculpture Andy Warhol
  • Kazuhiro Tsuji – Sculpture Andy Warhol
  • Kazuhiro Tsuji – Sculpture Abraham Lincoln
  • Kazuhiro Tsuji –  Sculpture Frida Khalo
  • Kazuhiro Tsuji –  Sculpture Frida Khalo
  • Kazuhiro Tsuji – Sculpture Frida Khalo
  • Kazuhiro Tsuji – Sculpture Dick Smith
  • Kazuhiro Tsuji – Sculptor portrait

Hyperrealist sculptor Kazushiro Tsuji

Hyperrealist sculptor Kazushiro Tsuji

Kazuhiro Tsuji - Sculpture Frida Khalo

Kazuhiro Tsuji – Sculpture Frida Khalo

Kazuhiro Tsuji is a contemporary hyperrealist sculptor living and working in Los Angeles. After working 25 years as a special effects makeup artist in Hollywood, Kazu decisively shifted focus in 2008, dedicating himself full time to fine art sculpture. Using resin, platinum silicone, and many other materials, Kazu constructs three-dimensional portraits in a scale two times life size.

  • Mecacrene sculpture – Gonzal
  • Gonzal – Sculptures steampunk
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  • Gonzal – Sculptures steampunk crânes – hommes augmentés
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  • Gonzal – Sculptures steampunk
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L’homme « augmenté » Sculptures de Gonzal

Sculpture Steampunk – L’homme « augmenté » Sculptures de Gonzal – (FR)

“L’homme « augmenté » est déjà là, l’homme asservi aussi, le post-humanisme est en marche. Or pour moi, il n’est pas certain que cette marche conduise à des lendemains qui chantent. “

…sur la grande majorité de mes crânes, une seule moitié est ornementée, l’autre partie étant l’esprit libre, la part d’espoir et d’humanité.”

“Quels humains serions-nous en abusant des technologies ? Cette interrogation traverse les crânes sur lesquels je travaille. Je les aborde par moitié, la première montre ce que nous sommes aujourd’hui, la seconde ce que nous deviendrions demain dans l’hypothèse d’une mutation. Je cherche pour mes crânes une forte charge symbolique, mais aussi une noirceur, et je rends hommage aux savoir-faire des anciens pour conserver un lien entre passé, présent et futur.” – GONZAL

Gonzal – Sculptures steampunk

EXPO : du Vendredi 12 Fév. au Vendredi 4 mars 2016, OPENING SHOW Vendredi 12 Fév. 2016 – START 18h/ 23h30
Event : https://www.facebook.com/events/143968435981629/
2ème Sous-sol de LES FILEUSES, 71 RUE ST HONORé, 75001 PARIS
METRO : CHATELET/ LES HALLES

  • Kevin Titzer Sculptures – On The Road To Obsolescence – 2011
  • Kevin Titzer Sculptures – On The Road To Obsolescence – 2011
  • Kevin Titzer Sculptures – On The Road To Obsolescence – 2011
  • Kevin Titzer Sculptures – Nail Biter – 2010
  • Kevin Titzer Sculptures – Apples – 2011 detail
  • Kevin Titzer Sculptures – Apples – 2011
  • Kevin Titzer Sculptures – Trust Me – 2015
  • Kevin Titzer Sculptures

Sculptor Kevin Titzer

Steam art recycle Sculptor Kevin Titzer (USA-Quebec)
Sculptures de l’artiste Kevin Titzer, magnifique univers aux parfums d’enfances, pas si innocents..

Kevin Titzer Sculptures - Apples - 2011

Kevin Titzer Sculptures – Apples – 2011

 

Seena Nayeri Iranian Sculptor

Seena Nayeri Iranian Sculptor and photography

And this reviving Herb whose tender Green
Fledges the River-Lip on which we lean—
Ah, lean upon it lightly! for who knows
From what once lovely Lip it springs unseen!

Seena Nayeri Iranian Sculptor

Seena Nayeri Iranian Sculptor

  • Chris Riccardo – Sculpture
  • Chris Riccardo – Sculpture
  • Chris Riccardo – Sculpture – White Girl
  • Chris Riccardo – Sculpture
  • Chris Riccardo – Sculpture
  • Chris Riccardo – Sculpture
  • Chris Riccardo – Sculpture
  • Chris Riccardo – Sculpture – The White Rabbit
  • Chris Riccardo – Sculpture – Swinger
  • Chris Riccardo – Sculpture – Do it
  • Chris Riccardo – Sculpture – Cocaine Cowboy
  • Chris Riccardo – Sculpture – Albert
  • Chris Riccardo – B&E – 32 H x 16 W x 12 in – Sculpture
  • Chris Riccardo – Sculpture – portrait

Chris Riccardo Figurative sculpture

Chris Riccardo Figurative sculpture (USA)

Chris Riccardo - Sculpture - Cocaine Cowboy

Chris Riccardo – Sculpture – Cocaine Cowboy

“My sculptures are a direct physical manifestation of my inner thoughts and moral struggles. They are frozen moments in time ripped from the on going struggle that takes place in my mind. The battle between good and evil, right and wrong and quite honestly a multitude of both morally and ethically questionable thoughts.

My head is swimming with insecurities and feelings that sometimes make it an uncomfortable place to be. I want my viewers to share in this discomfort, to really feel what it is like to spend a minute in my mind. If one walks away from my work and feels somewhat violated, excited, intrigued, and maybe even a little happier, than they truly know who I am, and I have succeeded.

My process begins with a thought, a vision, a look, a trigger that draws me to the clay. Gone are the days of exhaustive preliminary sketches and maquettes, I simply visualize how I want the clay to look and begin to throw it into a solid mass. Slowly and painstakingly I begin to build and tear at the surface, gradually making aesthetic changes as I see fit.”

Studio Vérité: Chris Riccardo from Jacques de Beaufort on Vimeo.

  • Sayaka Shimogaki – Sculptures
  • Sayaka Shimogaki – Sculptures
  • Sayaka Shimogaki – Sculptures
  • Sayaka Shimogaki – Sculptures
  • Sayaka Shimogaki – Sculptures
  • Sayaka Shimogaki – Sculptures
  • Sayaka Shimogaki – Sculptures
  • Sayaka Shimogaki – Sculptures
  • Sayaka Shimogaki – Sculptures
  • Sayaka Shimogaki – Sculptures
  • Sayaka Shimogaki – Sculptures

Sayaka Shimogaki Sculptures

 Sayaka Shimogaki Sculptures (Japan)

Sayaka Shimogaki - Sculptures

Sayaka Shimogaki – Sculptures

  • Florian Eymann – huile sur toile
  • Florian Eymann – huile sur toile
  • Florian Eymann – Huile sur toile – 33x24cm
  • Florian Eymann – huile sur toile
  • Florian Eymann – huile sur toile 33×24 – 2015
  • Florian Eymann – huile sur toile
  • Florian Eymann – huile sur toile
  • Florian Eymann – Huile sur toile 35x27cm 2016

Les peintures de Florian Eymann

Les peintures de Florian Eymann – huile sur toile (1980 – France)

EXPO : Les Fileuses 71, rue Saint Honoré, 75001 Paris – du 12 février au 4 mars 2016

Florian Eymann – huile sur toile

Je suis un autodidacte de 34 ans. Je peins depuis 8 ans. J’aime apprendre par moi même (Auparavant, j’ai appris seul, la guitare, piano, batterie, etc… pour ne pas suivre les codes, c’est plus long mais plus naturel). Mes débuts à l’acrylique dans l’art brut m’ont permis de commencer à comprendre le cheminement de ma créativité. Par la suite, la rencontre avec la peinture à l’huile m’a ouvert de nouveaux horizons. Je travaille toujours à partir d’une base photographique. Je chine sur internet les scènes qui me parlent, je joue avec (parfois au travers de collages préparatoires) me les approprie. J’affectionne tout particulièrement les jeux de lumière et de contrastes qui constituent pour moi l’essentiel de mon travail. L’émotion que dégagent mes personnages passe par le regard et la déformation. Mes méthodes sont variées ; soit je pars d’un dessin classique au fusain, soit je pars d’une peinture “classique” que je détruis par la suite. Je m’efforce de retranscrire, de malaxer les émotions et de les transcrire dans des déformations physiques ou chromatiques. Je travaille par séries de 10 à 15 toiles. Lorsque je m’y plonge pleinement, je ne reviens jamais dessus car ce ne serait plus spontané et trop réfléchit.

  • Jenny Saville – Branded, 1992, Oil on canvas, 209,5 x 179 cm
  • Jenny Saville – Propped, 1992, Oil on canvas, 213.4 x 182.9 cm
  • Jenny Saville – Plan, 1993, Oil on canvas, 274.3 x 213.4 cm
  • Jenny Saville – Oil on canvas
  • Jenny Saville – Oil on canvas
  • Jenny Saville – Oil on canvas
  • Jenny Saville – Hybrid, 1997, Oil on canvas, 274.3 x 213.4 cm
  • Jenny Saville – Oil on canvas
  • Jenny Saville – Rosetta 2, 2005-2006, Oil on paper laid on board, 249 x 185 cm
  • Jenny Saville – Oil on canvas
  • Jenny Saville – Hyphen, 1999, Oil on canvas, 274,3 x 365,8 cm
  • Jenny Saville – Strategy, oil on canvas
  • Jenny Saville Portrait, Courtesy Gagosian Gallery

Les corps de l’artiste Jenny Saville

Les corps de l’artiste Jenny Saville. (born in Cambridge, 1970 – UK) Peinture monumentale.

Les corps de Jenny Saville : une chair qui semble souffrir, imparfaite et qui s’exhibe de manière provocatrice..

Jenny Saville - Plan, 1993, Oil on canvas, 274.3 x 213.4 cm

Jenny Saville – Plan, 1993, Oil on canvas, 274.3 x 213.4 cm

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Tormented dolls Miura Etsuko

Tormented dolls Miura Etsuko (Japan)

Miura Etsuko est une artiste japonaise, elle s’est fait connaitre en France grâce à la poupée créée pour l’album de Mylène Farmer “Points de suture”.
Ses dolls sont torturées et au premier abord créent un malaise.

En ce qui me concerne, je crée des poupées. Mais c’est parce que je ne me sens pas stable, je ne me sens pas bien, je ressens un peu de peur si je ne crée pas. Je continue à créer mais c’est au-delà de mon intérêt pour les poupées. Je continue parce que j’ai peur. 
C’est la raison que j’entrevois à ma présence sur cette terre : je suis là pour créer des poupées. Même si mes expositions ou la sortie de mon livre me font perdre des amis et des proches… ” (Voir lien interview exclusif plus bas)

Miura Etsuko - Sculptures "réincarnation"

Miura Etsuko – Sculptures “réincarnation” (photo : lil miss sticky kiss)

 


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