Photographer, Peter Marlow – born kenilworth england, 1952.
“ I go for photography that overlays and enhances. By blending observation and wit with reason, I want my work to generate a sense of the unexpected, the hidden, and the seemingly spontaneous. ”
Aerial taxidermy art by Claire Morgan, born in Belfast in 1980, and now lives in London.
She graduated from Northumbria University in 2003 with a first class honours degree in Sculpture and is now based in London. Claire has exhibited internationally, with solo and group shows in UK and Europe, and museum shows in US and Australia.
claire-morgan – aerial taxidermy art
« My work is about our relationship with the rest of nature, explored through notions of change, the passing of time, and the transience of everything around us. For me, creating seemingly solid structures or forms from thousands of individually suspended elements has a direct relation with my experience of these forces. There is a sense of fragility and a lack of solidity that carries through all the sculptures. I feel as if they are somewhere between movement and stillness, and thus in possession of a certain energy.Animals, birds and insects have been present in my recent sculptures, and I use suspense to create something akin to freeze frames. In some works, animals might appear to rest, fly or fall through other seemingly solid suspended forms. In other works, insects appear to fly in static formations. The evidence of gravity – or lack of it – inherent in these scenarios is what brings them to life, or death. »
Steampunk Taxidermy Art by Lisa Black. Sculptor, Jeweller and Artist based in Auckland, New Zealand, born in Australia in 1982.
lisa black- fixed faon / Taxidermy sculpture art
Her love of animals and their form, combined with a preoccupation with an imminent future where technology and biology are intimately combined, led her to create her ongoing series of modified animals.
By creating beauty within this supposed paradox, she challenges the concept of a world separated into the ‘sacrosanct’ natural and ‘vulgar’ industrial.
Kate Clark, L’ animal est un homme inexpressif * et je reste dubitative de son travail, n’étant absolument pas fan de la taxidermie en général. [animal is an expressionless man]
Kate Clark is a sculptor who lives and works in Brooklyn, NY. Her work studies the tension between personal and mythical realms by creating sculpture that synthesizes the human face and the body of wild animals.
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Kate Clark – taxidermie art sculpture animal / Human details
« Son concept est né lors de ces études, à l’université d’Ivy League, en lisant le livre « Becoming Human : Evolution and Human Uniqueness » de Ian Tattersall.
Elle s’attarde sur un chapitre sur l’évolution du visage humain. Cette partie du livre traite des changements spécifiques ayant eu lieu sur le faciès humain avec le temps tels que le visage imberbe, le blanc des yeux, les sourcils, … et en quoi ils ont permis de faciliter la lecture d’une grande variétés d’expressions faciales.
Ces oeuvres sont créées à partir de vraie peau animale. Pour la création des têtes, elle sculpte les visages de ces oeuvres de manière à ce qu’elles soient crédibles et réalistes.
Les sections de peau qui recouvrait auparavant le visage de l’animal sont rasées de leur fourrure et apposées sur le visage sculpté en prenant soin de faire concorder, par exemple, les cils et les paupières de l’animal avec le pourtour des yeux humains. Cette peau rasée rappelant, par son côté huileux et poreux la peau humaine pour plus de réalisme bien que les coutures et points montrent un travail de reconstitution. Il a fallu de nombreux essais pour qu’elle soit capable de trouver l’équilibre entre les traits faciaux animaux et humains.«
*(Titre et une partie de l’article, lire la suite sur efonderie)
Sculpteur Textile Art de Anne-Valerie Dupond. Formée à la faculté d’arts plastiques de Strasbourg, elle est repérée très tôt par la galerie Edgar à Paris en 2001, et son succès grandit rapidement.
Elle expose aujourd’hui ses œuvres sensibles, surprenantes et poétiques un peu partout à travers le monde. De l’univers enfantin à l’art contemporain, en passant par la déco, son travail touche un large public.(trophées de chasse et animaux en tout genre. Bustes de grands hommes, pin-up, sculptures baroques, …).
Son travail s’exporte un peu partout à travers le monde, et a déjà fait l’objet de belles collaborations (Kenzo, Undercover, le Printemps, Comme des Garçons ,…).
Artist toys : Natasha Fadeeva & Victor Dubrovsky & Grisha Dubrovsky (Moscou)
et le Piranha est tout à fait excellent…
Dentelles illustratives de l’Artist Iain Macarthur.
« Born in Swindon, England, I became a fanatic of art at the age of eight when I was first introduced to art through the medium of cartoon television shows and comic books. My first ever comic book was from the Batman series. Ever since then I’ve been obsessed with art, drawing odd fantasy drawings and Anime characters.
I am influenced by many artists and illustrators – all with differing styles and mediums – and have turned to their work for artistic stimulation over the years. Among them are Alphonse Mucha, Gustav Klimt, Lucian Freud, Jenny Saville, James Jean, David Choong Lee, Sergio Toppi and Ashley Wood. I’ve also gained much inspiration through cartoons art and lighting; people’s facial expressions, eyes and different forms of organic patterns and shapes.
In 2008, I graduated from Swindon College with a degree in HND Illustration and hope to progress to a B.A. in Illustration sometime in the future. I’ve done a few exhibitions such as the Swindon College exhibition for Illustration and Graphic Design students, D/AD New Blood Exhibition at Earl’s Court London, and a solo Internet exhibition on Phone Booth Gallery.
My work can be described as surreal and unique in its own way. Using mostly pencil, watercolours and pigment pens, I create portraits of ordinary people but create them in a unusual way by, embellishing patterns and watercolour effects into the portrait to give a vivid explosion effect—transforming their faces from something plain to something entirely bizarre and wonderful at the same time.
I specialize in shirt designs, print designs, posters, album art, logos, branding, editorial illustration and private commissions. »
Sculpture by Byeong Doo Moon South Korean artist.
I have been dreaming to be a tree…II
Photography talent – Karel Veprik made in Poland.
Creatures by Kelly Connole, beaucoup d’êtres hybrides aux formes de lapins… Elle vit et travaille aux Etats-Unis.
« Quand j’étais une petite fille, dans le Montana les animaux étaient mes compagnons. Plusieurs de mes lapins de compagnie se sont libérés de leurs cages et se multiplièrent . Une nuit de pleine lune, j’ai regardé par la fenêtre de ma chambre pour voir tout un troupeau de lapins dans l’espace entre notre maison et la grange . Le clair de lune brillait sur leur dos, illuminant leurs formes voluptueuses et leurs oreilles curieuses. Quand une volée d’oiseaux a survolé les lapins, leurs ombres fugaces sur leur dos m’a coupé le souffle .
C’est l’un de mes premiers souvenirs , j’avais cinq ou six ans à l’époque, et cela reste l’une des plus belles scènes que je n’ai jamais vu . A cet instant, j’ai vu l’endroit où le ciel et la terre se rencontrent et j’ai senti une partie d’un monde beaucoup plus grand que je ne pouvais alors ou maintenant, décrire avec des mots .
Grâce à cette série de créatures hybrides, j’espère capturer juste un peu de la magie que j’ai vécu cette nuit-là . Les pièces contiennent des fragments de beaucoup d’autres souvenirs et je cherche le lien avec le monde animal. »
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« When I was a little girl living in rural Montana animals were my constant companions. Several of my pet rabbits broke free of their cages and multiplied. One night, on a full moon, I looked out of my bedroom window to see a whole herd of rabbits in the space between our house and the barn. The moonlight glistened on their backs, illuminating their voluptuous forms and curious ears. When a flock of birds flew over the rabbits, casting fleeting shadows on their backs, it took my breath away.
This is one of my earliest memories—I was five or six at the time—and it remains one of the most beautiful sights I have ever seen. At that moment I saw the place where the sky and the earth meet and I felt a part of a world much larger than I could then, or now, describe with words.
Through this series of hybrid creatures I hope to capture just a bit of the magic I experienced that night. The pieces contain layered fragments of many other memories as I seek a connection to the natural world and to others. »
Mixed media Art of Zoe Williams : née en 1983 à Nouvelle-Orleans, elle est titulaire en art textile de l’Université de Washington.
Elle vit et travaille actuellement à New York.
« Esprits, créatures sacrées, et les fantômes habitent mon travail. Ils sont les intermédiaires qui nous relient avec le royaume (intérieur) de l’inconscient collectif et le royaume (externe) de la nature.«
Zoe Williams – trophée rhynoceros / ART
Born in 1983 in New Orleans, LA, Zoë Williams holds a BA from the University of New Orleans and a Certificate in Fiber Art from the University of Washington. She currently lives and works in New York City.
« Symbolize whatever grand or gracious thing he will by whiteness, no man can deny that in its profoundest idealized significance it calls up a peculiar apparition to the soul. »
-Herman Melville, Moby Dick
Spirits, sacred creatures, and phantoms from the dream world inhabit my work. They are the intermediaries that connect us with the (inner) realm of the collective unconscious and the (outer) kingdom of nature.
Sculptures proche de l’hyper-realisme de Erika Sanada (USA) ..
Erika Sanada – Im listening – sculptures
« Je veux que mon public ressente de l’émotions, de l’étonnement quand ils regardent mes oeuvres, il y a deux raisons pour lesquelles je crée des choses bizarres, rampantes et grotesques. La première vient de mon enfance et la seconde est liée à des angoisses constantes.
Mon travail reflète l’horreur qui donne la chair de poule et le grotesque parce que je suis fascinée par le côté obscur. Quand j’étais jeune, je me sentais ignorée, par conséquent j’étais de natrue tres intimiste et j’ai regardé beaucoup de films surnaturels. Ils m’ont aidé à échapper à la réalité. Un grand nombre de ces films montraient des héros qui utilisaient leur magie pour transformer les méchants en animaux grotesques ou des insectes. Cette transformation m’intriguait et m’a inspiré pour faire ces sculptures.
J’ai une personnalité très inquiete depuis l’enfance, à propos de tout, même des choses infimes. Cette anxiété entraîne mon esprit vers le côté obscur qui est très puissant et plus intense que mon côté positifs des choses. Parfois, je ne peux pas aller de l’avant parce que je me sens paralysée. J’ai décidé de faire face avec ces angoisses en créant des créatures étranges et monstrueuses. En conséquence, ces créatures représentent mon esprit déprimé que j’essaie de surmonter. »
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« My concept is “Odd Things.” I want my audience to feel emotions that include excitement, astonishment and impact when they look at my artwork there are two reasons why I create odd, creepy and grotesque things. One is the memory of my childhood and the second is constant anxieties.
My work reflects the creepy and the grotesque because I am fascinated with the dark side. When I was young my friends ignored and bullied me, as a result, I stayed indoors and watched a lot of supernatural movies. They helped me escape from reality and gave me power. A lot of these movies showed heroes using their magic to turn villains into grotesque animals and insects. This transformation intrigued and inspired me to make work that reflected the images that I saw in those movies.
I have had a very anxious personality since I was a child. I worry about everything, even tiny things. Anxiety drags my mind to the dark side which is very powerful and more intense than my bright side. Sometimes I can’t move forward because I am paralyzed. I decided to go face-to-face with my anxieties by creating odd and creepy creatures representing my dark side. As a result these creatures represent my depressed mind and I try to overcome this. »
(voir aussi les sculptures de Beth Cavener Stichter)
Les magnifiques photos studio animalieres de Paul Croes.
Paul Croes – Photography animal
Découvrez ses fabuleux portraits studio :
Taxidermie ART ?… est l’art de donner l’apparence du vivant à des animaux morts.
Le principe de la taxidermie consiste à construire une structure ou squelette (en métal ou en bois) sur laquelle on reconstitue les formes de l’animal. Cette reconstitution se faisait initialement en paille, d’où le terme d’empaillage pour désigner l’opération. On parle aussi de naturalisation. La peau de l’animal est ensuite posée par-dessus et ajustée, après avoir été tannée et protégée par des agents chimiques divers.
Pour restaurer au mieux les caractéristiques de l’animal et rendre la plus réaliste possible la reconstitution, on utilise des yeux de verre et d’autres artifices pour certains organes qui ne peuvent pas être conservés chimiquement, comme par exemple la langue.
En avril 2013, un cheval « taxidermisé » avait été exposé à Geneve (voir mon post du mois d’avril), suscitant de nombreuses réactions aux sentiments morbidex, les auteurs de l’oeuvre – Maya Boesch et Régis Golay s’en étaient défendu au nom de l’art… A noter que l’oeuvre a été décroché définitivement le Dimanche 7 avril 2013 suite à une pétition.
Le cheval, c’est en fait celui de Richard III de William Shakespeare. La metteure en scène Maya Boesch avait monté la tragédie à la Comédie de Genève en décembre 2005. On y voyait l’animal pendu, montant et descendant sur la scène des Philosophes, relié par une poulie à un globe terrestre. Un écho à la célèbre réplique du roi guerrier défait sur le champ de bataille: « Un cheval! un cheval! mon royaume pour un cheval! »
«Depuis plus de huit ans, le cheval était rangé, perdu parmi les accessoires du théâtre, raconte Régis Golay. Nous nous sommes retrouvés, Maya et moi, face à cet animal et l’idée nous est venue de l’exposer en public comme si nous avions découvert un trophée au marché aux puces.»
Il l’ont donc suspendu à deux sangles, au beau milieu de la galerie Zabriskie Point, ancienne salle d’attente d’un des arrêts les plus emblématiques de la ligne 12 des TPG. Comme ça, sans explication ni dossier de presse! «Je ne légende jamais mes images et ne fais pas de pédagogie», répond le photographe installé aux Acacias. Rien à voir donc avec la récente crise du cheval vendu pour du bœuf dans les lasagnes européennes? «Absolument aucune relation», assure Régis Golay, que le buzz autour de cette affaire interpelle tout de même. Il recadre sa première appréciation: «En fait, le cadrage c’est déjà de l’art et le happening qui s’est spontanément développer est aussi une forme d’art.» Source : www.tdg.ch
Voici donc une sélection d’oeuvre taxidermiste
et je me pose la question…
Drole de titre ?
The Promise of Money, 2003, Damien Hirst
Voir aussi une page dédiée à ce sujet sur trumbl.
Magnifiques huiles de Marina Dieul /
Marina Dieul est née en France. Elle a montré un grand intérêt pour la peinture et le dessin depuis sa plus tendre enfance, et sa famille l’a encouragée dans sa vocation artistique. Au début des années 2000, elle s’est installée à Montréal où elle vit présentement. Elle était principalement autodidacte jusqu’en 2008, date à laquelle elle a étudié avec Tim Stotz et Michelle Tully, anciens étudiants de Ted Seth Jacobs. Son travail a été reconnu par de nombreux prix et honneurs internationaux parmi lesquels l’ Artist Magazine, l’ International Artist Magazine, le Kingston Prize, le Salon International (Greenhouse Gallery). Récemment elle a gagné le 2ème prix de la Société du Portait du Cananda, le prix William Bouguereau et le premier prix de dessin au concours de l’ART RENEWAL CENTER. Son travail a été publié dans le livre » Stroke of Genius 2 » (North Light Books ) ainsi que dans un article de 8 pages dans l’ International Artist Magazine
Elle est membre de la Société du portrait du Canada et de la Portrait Society of America.
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