Tous les articles dans art

407 Articles
  • kelly connole sculptures
  • kelly connole – ceramic sculpture
  • kelly connole – Violet – ceramic sculpture
  • kelly connole-Lucia  – ceramic sculpture
  • kelly connole – sculpture
  • kelly connole-Neda- ceramic sculpture
  • kelly connole -t wins-NCECA-Flow
  • kelly connole-Hilda – ceramic sculpture
  • kelly connole-Frances and Franca – ceramic sculpture
  • kelly connole-Scamper Installation – ceramic sculpture

Creatures by Kelly Connole

Creatures by Kelly Connole, beaucoup d’êtres hybrides aux formes de lapins… Elle vit et travaille aux Etats-Unis.

« Quand j’étais une petite fille, dans le Montana les animaux étaient mes compagnons. Plusieurs de mes lapins de compagnie se sont libérés de leurs cages et se multiplièrent . Une nuit de pleine lune, j’ai regardé par la fenêtre de ma chambre pour voir tout un troupeau de lapins dans l’espace entre notre maison et la grange . Le clair de lune brillait sur leur dos, illuminant leurs formes voluptueuses et leurs oreilles curieuses. Quand une volée d’oiseaux a survolé les lapins, leurs ombres fugaces sur leur dos m’a coupé le souffle .

C’est l’un de mes premiers souvenirs , j’avais cinq ou six ans à l’époque, et cela reste l’une des plus belles scènes que je n’ai jamais vu . A cet instant, j’ai vu l’endroit où le ciel et la terre se rencontrent et j’ai senti une partie d’un monde beaucoup plus grand que je ne pouvais alors ou maintenant, décrire avec des mots .

Grâce à cette série de créatures hybrides, j’espère capturer juste un peu de la magie que j’ai vécu cette nuit-là . Les pièces contiennent des fragments de beaucoup d’autres souvenirs et je cherche le lien avec le monde animal. »

///

« When I was a little girl living in rural Montana animals were my constant companions. Several of my pet rabbits broke free of their cages and multiplied. One night, on a full moon, I looked out of my bedroom window to see a whole herd of rabbits in the space between our house and the barn. The moonlight glistened on their backs, illuminating their voluptuous forms and curious ears. When a flock of birds flew over the rabbits, casting fleeting shadows on their backs, it took my breath away.

This is one of my earliest memories—I was five or six at the time—and it remains one of the most beautiful sights I have ever seen. At that moment I saw the place where the sky and the earth meet and I felt a part of a world much larger than I could then, or now, describe with words.

Through this series of hybrid creatures I hope to capture just a bit of the magic I experienced that night. The pieces contain layered fragments of many other memories as I seek a connection to the natural world and to others. »

  • travis louie – Travis Louie – #pencil #art #drawing #sketch
  • The Hairy Stare – Louie Travis – #pencil #art #drawing #sketch
  • travis louie
  • Travis_Louie-Stack_of_Demons
  • Heisenberg by Travis Louie, from the The Breaking Bad Art Project at Gallery1988 in Los Angeles.
  • Travis Louie illustrations
  • Travis Louie – « Carswell the Magnificent »  #pencil #art #drawing #sketch
  • Travis Louie – Sketch #pencil #art
  • Travis Louie – Lemur Wisdom #pencil #art #drawing #sketch
  • Travis Louie – drawing

Monsters by Travis Louie

Monsters by Travis Louie, galerie de monstres, généralement toujours dans les teintes sepia.

The Hairy Stare - Louie Travis

The Hairy Stare – Louie Travis

Louie crée des créatures oniriques obsédantes. Vêtus de cabans, de chapeaux hauts, ses êtres viennent d’un autre monde et possèdent cependant des caractéristiques humaines. Certains de leurs origines sont un mystère complet tandis que d’autres ont laissé entendre à. Un homme est maudit par une chèvre, un homme surmonte sa phobie des araignées, ou la tête d’un garçon d’honneur se rétracte mystérieusement le jour de son mariage. Dans cette collection particulière, la plupart des tableaux sont des portraits de la famille des personnes qui fréquentent les mariages nobles et les événements officiels.

  • Curiosites Bohemes – art dolls2
  • Curiosites Bohemes – art dolls
  • Curiosites Bohemes – art dolls
  • Curiosites Bohemes – art dolls
  • Curiosites Bohemes – art dolls – collier

Art Dolls de Curiosites Bohemes

Art Dolls de Curiosites Bohemes [Canada]

  • loup – sulpture – Lionel Sabatte
  • loup  – sulpture – Lionel Sabatte
  • loup  – sulpture – Lionel Sabatte
  • Chouette de Lionel Sabatte en peaux de pied et ongles
  • loup  – sulpture – Lionel Sabatte
  • loup, moutons de poussiere, sabatte
  • Meute – Fiac – Sabatte artist
  • Lionel sabatte – Loup fait en moutons de poussiere
  • loup en moutons de poussiere, 136 x 50 x 70 cm

La meute, créée à partir de « moutons de poussieres grises » des humains de passage

La meute, créée à partir de « moutons de poussieres grises » des humains de passage + structure métallique…
de Lionel Sabatté

Lionel sabatte - Loup fait en moutons de poussiere

Lionel sabatte – Loup fait en moutons de poussiere

~(More informations in English HERELionel Sabatté’s use of toenails and dead skin to make art pieces)~

Moutons prélevés à la station de métro Châtelet les Halles : récolte de cheveux, de poussieres, de débris minuscules… donnent vie à une étonnante meute de loups, entre autre.

  • Les moutons changés en loups. “J’aime l’idée du jeu de mots”, s’amuse Sabatté. “Dans les contes pour enfants, le loup représente le temps qui va tous nous croquer. Peu à peu, est venue l’idée de transformer cette poussière en matériau de sculptures”.

L’artiste travaille avec des matières organiques ou minérales (rognures d’ongles, poussières, rouille, etc.) ; qui symbolisent le temps qui passe.
Il avait déjà créé une chouette à base des reste de peaux de son amie.

  • Hommage à Rousseau. “Je regardais Julie se couper les peaux de pied, explique l’artiste au Figaro. Je trouvais ses gestes délicats, ses peaux très jolies, transparentes, comme des plumes. Je les ai récupérées.” Et d’ajouter: “J’avais en tête Jean-Jacques Rousseau prédisant à Marie-Antoinette, pour expliquer l’art du jardin à la française: “La philosophie vous rentrera par les pieds”. Ma chouette est donc un clin d’œil à Athena, déesse des philosophes”.

Bio : Lionel Sabatté est né en 1975. Ecole des Beaux-Arts à Paris (ateliers de Vladimir Velickovic et Dominique Gauthier). Lauréat du prix Yishu 8 – Pékin 2011.
Parmi les récentes expositions : Galerie Patricia Dorfmann (2012) – Drawing Now 2012 – La Fiac 2011 (hors les murs Jardin des plantes).

  • Digital illustration – One blind mouse – Eye of tiger ©Rhys Owens
  • Office warfare – Urban spaceman ©Rhys Owens
  • Middle class-rebel – The morning after ©Rhys Owens

Digital inspirations by Rhys Owens

Digital inspirations by Rhys Owens. Described as “cruelly cool”, his body of work is comprised of an assortment of surreal characters which are created using a range of traditional and digital techniques. Rhys resides in the city of Swansea which is situated on the South Wales coast in the UK.

Office warfare - Urban spaceman ©Rhys Owens

Office warfare – Urban spaceman ©Rhys Owens

Rhys Owens est décrit comme étant « cruellement cool ». son travail est un mélange de personnages irréels créés de manière traditionnelle et digitale.
Il reside actuellement au Royaume-Unis.

(« One bling mouse » me rappelle Heisenberg)

Art végétal and Greenbottle

Art vegetal Kokedama Choco-darien and Greenbottle – vine plant in a bottle.

pied-de-vigne-en bouteille

pied-de-vigne-en bouteille

Art végétal and Greenbottle. Joli, Un cep de vigne abrite sa croissance lové dans une bouteille de vin. Re-plantable hopefully.
Le Kokedama quant à lui est un art végétal né au Japon de la fusion de techniques ancestrales. Basées sur une sphère de mousse comme support, les plantes s’y développent et donnent vie à une jolie décoration d’intérieur.

  • moth_face_woodcut
  • moth_woodcut_carving01
  • moth_woodcut_carving02
  • moth_woodcut_carving03
  • themoon_woodcut_v2
  • themoon_woodcut_carving02_b
  • moonprinting_pull3
  • themoon_woodcut_carving04_b
  • moonprinting_printrack

ART Woodcut Print

ART Woodcut Print de Paul Roden + Valerie Lueth.
Magnifique travail à voir sur Tugboat Printshop.

  • Ian crawley art – Gods Prototype -The nature of Man
  • Ian crawley art
  • Ian Crawley – White Light Series, 19972-1
  • Ian crawley art – mixed
  • Ian crawley art – heart
  • Ian Crawley – White Light Series, 19972

Mixed ARt de Ian Crawley

Mixed ARt de Ian Crawley (England) et vit aux Etats-Unis,
travaille de mélange de matieres brutes et naturelles en sculpture (bois, pierres..) et dessins.

The Sirens Of The Lambs de BAnksy

 Banksy ou l’installation ludique que nous faisons au quotidien de la condition animale.

Banksy -Sirens of the lambs

Banksy -Sirens of the lambs

Un camion remplit de peluches pleurantes et hurlantes a tourné hier au sud de Brooklyn, interpellant des passants aux sourires mitigés voirs grinçants, quant aux enfants, – ils semblent se demander dans quel monde ils ont atterri ? Des peluches en cage qui hurlent ? finalement pas pire qu’un poisson pané dans une assiette, – sauf s’il gigotte. Vous suivez ?

Bravo Banksy !
« The Sirens Of The Lambs », marrant et aussi « triste » constat sur l’état de la condition animale.

 

  • Katerina Kozunenko – peluches creation
  • Création Katerina Kozunenko – peluche art
  • Création Katerina Kozunenko – peluche art
  • Création Katerina Kozunenko – peluche art
  • Création Katerina Kozunenko – peluche art
  • Katerina Kozunenko – peluche dog
  • Création Katerina Kozunenko – old man dolls
  • Création Katerina Kozunenko
  • Katerina Kozunenko
  • Katerina-Kozunenko-chat
  • Katerina Kozunenko dolls
  • Katerina Kozunenko dolls
  • katerina Kozunenko

Création Katerina Kozunenko

  • Script Moth , Caroline Lingwood
  • textile art – Script Moth , Caroline Lingwood
  • Script Moth , Caroline Lingwood – papillon
  • Script Moth , Caroline Lingwood2
  • textile art, papillon -Caroline Lingwood

Mixed media – Textile art de Caroline Lingwood

Mixed media – Textile art de Caroline Lingwood, artist and collector of the curious and beautiful…
dans la lignée des créations textiles de Mister Finch.

Script Moth , Caroline Lingwood - papillon

Script Moth , Caroline Lingwood – papillon

  • Follow on / créations de Caroline sur Pinterest
  • scott radke – sculpture mixed media
  • scott radke – sculpture mixed media – coverclowns
  • scott radke – sculpture mixed media – antlers-14sm
  • scott radke – sculpture mixed media – pinkclown-
  • scott radke – sculpture mixed media
  • Scott Radke – sculpture
  • scott radke – sculpture mixed art
  • scott radke – sculpture mixed media
  • scott radke – sculpture mixed media – pinkclown-detail1
  • scott radke – sculpture mixed media – papillon
  • Scott Radke – Sculptures

Les êtres hybrides de Scott Radke

Les êtres hybrides de Scott Radke

Scott Radke est né à Cleveland (Ohio) et a grandi dans la banlieue proche de Strongsville. Il a expérimenté différents médias artistiques et se concentre actuellement sur la création de sculptures hybrides mélangeant un sentiment d’innocence, et un autre sombre et austère.
En 1999, la popularité de ses sculptures lui a permis de quitter son travail abrutissant dans une usine pour poursuivre sa passion créative. Ses marionnettes ont été en vedette dans des films dont « Voices In My Head », documentaire de la BBC réalisé par David Malone, Desolation Sound, mettant en vedette Jennifer Beals, « God in the Machine » mettant en vedette Thomas Jay Ryan, et le clip « Birthday Massacre ».
Le travail de Radke a été publiés dans des revues, y compris Bizarre (Angleterre), le DPI (Taiwan).  Il a présenté son travail à la BLK / MRKT Gallery (CA), M Modern Gallery (CA), Galerie Strychnin (Allemagne), etc… Radke vit actuellement à Cleveland, où il a créé des décors, des costumes et des masques pour la chorégraphe Sarah Morrison. Ils se sont mariés peu de temps après leur première collaboration créative, et ont eu une fille Isabella.

Scott Radke was born in Cleveland, Ohio, and grew up in the nearby suburb of Strongsville. Radke has experimented with various media throughout his life and currently focuses on the creation of sculptural hybrid creatures with an extraordinarily, innocent, yet dark twist. In 1999 the popularity of his marionettes allowed him to leave his mind-numbing job at a bed-frame factory to pursue his creative passion on a full-time basis. His marionettes have been featured in films including Voices In My Head, a BBC documentary directed by David Malone; Desolation Sound, starring Jennifer Beals; God in the Machine, starring Thomas Jay Ryan; and Birthday Massacre’s music video, Blue. Radke’s work has been published internationally in magazines including Bizarre (England), DPI (Taiwan), Refused, and Skratch. *He has* shown his work at BLK/MRKT Gallery (CA), M Modern Gallery (CA), Strychnin Gallery (Germany), Jonathan Levine’s former Tin Man Alley (PA), and CB’s 313 (NYC) among others. Radke currently lives in Cleveland where he has created set designs, costumes, and masks for choreographer Sarah Morrison. Sarah and Scott married soon after their first creative collaboration, and their home has grown over the past ten years to include their daughter Isabella. 4 cats, and a lot of goldfish. [Source txt]

Every EXIT

Every EXIT… is also an entrance. HappYou.
From The Happy Show by graphic designer Stefan Sagmeister.

Stefan Sagmeister à la recherche du bonheur perdu… Depuis plus de dix ans, le graphiste inventorie le bonheur avec une série de maximes et de préceptes qu’il tâche de s’appliquer et qu’il affiche dans ses projets personnels comme ses travaux publicitaires. Ecrire le bonheur, n’est-ce pas déjà être sur sa piste ? Etre heureux est une commande qu’il s’est passé à lui-même. Et qu’il entend bien partager, publier. « Cette exposition ne vous rendra pas plus heureux », prévient-il au début de « The Happy Show », avant d’ajouter : « Je vous dis ça pour que vos attentes soient moindres parce que s’attendre à moins est une bonne stratégie. » En Woody Allen du graphisme, névroses et humour compris, Stefan Sagmeister nous embarque à la poursuite de son bonheur, une quête faite d’intimité maîtrisée et de généralités scientifiques décortiquées. Sa singularité vient toucher là à l’universel. (txt : http://www.gaite-lyrique.net/theme/the-happy-show)

http://www.imaginaryfoundation.com

Every EXIT... si also en entrance - happy / Design Stefan Sagmeister

Every EXIT… si also en entrance – happy / Design Stefan Sagmeister

  • Creation Art dolls – Popovy systers – Russia
  • Art dolls – Popovy systers- Russia
  • Creation Art dolls – Popovy systers – Russia
  • Creation Art dolls – Popovy systers – Russia
  • Creation Art dolls – Popovy systers – Russia
  • Creation Art dolls – Popovy systers – Russia
  • Creation Art dolls – Popovy systers – Russia
  • Art dolls – Popovy systers- Russia
  • Art dolls – Popovy systers- Russia
  • Art dolls – Popovy systers- Russia
  • popovy dolls
  • popovy ART dolls – www.popovy-dolls.com
  • popovy-dolls – creation dolls – www.popovy-dolls.com
  • Popovy dolls
  • Popovy Sisters studio  – www.popovy-dolls.com
  • popovy-dolls – detail- www.popovy-dolls.com
  • popovy dolls – www.popovy-dolls.com
  • popovy-dolls systers  – www.popovy-dolls.com
  • popovy-dolls  – www.popovy-dolls.com
  • popovy-dolls – art dolls – www.popovy-dolls.com

popovy Art dolls Syster’s

popovy Art dolls Syster’s.

Popovy Sisters studio - www.popovy-dolls.com

Popovy Sisters studio – www.popovy-dolls.com

Magnifiques creations Art Dolls des Popovy  Syster’s, made in Russia.
Beaucoup de floc romantisme, mélange de dentelles noires, d’expressions mélancoliques, lolita’s sophistiquées… La grande classe !

Beautiful Art dolls creation of Popovy  Syster’s, made in Russia. Romantic, mix of black lace, melancholy expressions, sophisticated lolita’s… 

  • Erika Sanada – Dilemma – sculptures
  • Erika Sanada – expo – sculptures
  • Erika Sanada – Im listening – sculptures
  • Erika Sanada – Dilemma – sculptures
  • Erika Sanada -Suspicion – sculptures
  • Erika Sanada – Suspicion – sculptures
  • Erika Sanada – Im gonna bite – sculptures
  • Erika Sanada – An Unfortunate End – sculptures
  • Erika Sanada – Im listening – sculptures
  • Erika Sanada Sculptures
  • Erika Sanada – An Unfortunate End – sculptures
  • Erika Sanada – Sculpture Let me go
  • Erika Sanada Art / Sculptures
  • erika sculpture “See Me Now”
  • Erika sculptures « Shout »
  • Erika sculptures
  • Erika Sanada Art / Sculptures

Sculptures proche de l’hyper-realisme de Erika Sanada

Sculptures proche de l’hyper-realisme de Erika Sanada (USA) ..

Erika Sanada - Im listening - sculptures

Erika Sanada – Im listening – sculptures

« Je veux que mon public ressente de l’émotions, de l’étonnement quand ils regardent mes oeuvres, il y a deux raisons pour lesquelles je crée des choses bizarres, rampantes et grotesques. La première vient de mon enfance et la seconde est liée à des angoisses constantes.

Mon travail reflète l’horreur qui donne la chair de poule et le grotesque parce que je suis fascinée par le côté obscur. Quand j’étais jeune, je me sentais ignorée, par conséquent j’étais de natrue tres intimiste et j’ai regardé beaucoup de films surnaturels. Ils m’ont aidé à échapper à la réalité. Un grand nombre de ces films montraient des héros qui utilisaient leur magie pour transformer les méchants en animaux grotesques ou des insectes. Cette transformation m’intriguait et m’a inspiré pour faire ces sculptures.

J’ai une personnalité très inquiete depuis l’enfance, à propos de tout, même des choses infimes. Cette anxiété entraîne mon esprit vers le côté obscur qui est très puissant et plus intense que mon côté positifs des choses. Parfois, je ne peux pas aller de l’avant parce que je me sens paralysée. J’ai décidé de faire face avec ces angoisses en créant des créatures étranges et monstrueuses. En conséquence, ces créatures représentent mon esprit déprimé que j’essaie de surmonter. »

……………………

 « My concept is “Odd Things.” I want my audience to feel emotions that include excitement, astonishment and impact when they look at my artwork there are two reasons why I create odd, creepy and grotesque things. One is the memory of my childhood and the second is constant anxieties.

    My work reflects the creepy and the grotesque because I am fascinated with the dark side. When I was young my friends ignored and bullied me, as a result, I stayed indoors and watched a lot of supernatural movies. They helped me escape from reality and gave me power. A lot of these movies showed heroes using their magic to turn villains into grotesque animals and insects. This transformation intrigued and inspired me to make work that reflected the images that I saw in those movies.

    I have had a very anxious personality since I was a child. I worry about everything, even tiny things. Anxiety drags my mind to the dark side which is very powerful and more intense than my bright side. Sometimes I can’t move forward because I am paralyzed. I decided to go face-to-face with my anxieties by creating odd and creepy creatures representing my dark side. As a result these creatures represent my depressed mind and I try to overcome this. »

 

(voir aussi les sculptures de Beth Cavener Stichter)


Book Graphiste freelance

Suivez-moi sur Instagram graphiste freelance, sculptures




Paperblog

Follow on Bloglovin

ouvrir
https://www.googletagmanager.com/gtag/js?id=UA-10162392-1