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  • Dorcas Casey – Textile sculpture – Bull
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  • Dorcas Casey – Textile sculptures Coq
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  • Dorcas Casey – Sculpture – Mule bronze
  • Dorcas Casey – Portrait sculpteure textile

Dorcas Casey – Textile sculpture

Dorcas Casey – Textile sculpture (UK)

Dorcas Casey - Textile sculptures Coq

Dorcas Casey – Textile sculptures Coq

Privilégiant un processus artisanal tel que la couture (fait main), elle transforme des matériaux malléables comme des gants, des chaussettes, tissus d’habillement.. et d’autres vêtements texturés qu’elle revêt et imprégne de résine, qui se solidifient et conservent tous les détails tactiles. Ainsi naît ses sculptures figuratives très expressives.

“Dans mes rêves, des bribes de la vie quotidienne se combinent avec des fragments de la mémoire et cela prend une nouvelle signification, je tente de faire écho à cette notion dans les matériaux que je choisis pour mon travail. J’aime l’idée de choses désuètes, rejetées et marginales qui reviennent et forment de puissantes présences.”

  • Eglantine Bacro – Textile sculptures panthere
  • Eglantine Bacro – Textile sculptures
  • Eglantine Bacro – Textile sculptures
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  • Eglantine Bacro – Textile sculpture horse
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Eglantine Bacro – Textile sculpture

Eglantine Bacro – Textile sculptures (FR)

Eglantine Bacro - Textile sculpture

Eglantine Bacro – Textile sculpture

  • Katsura Takasuka – Dress sculptures
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  • Katsura Takasuka – Dress sculptures
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  • Katsura Takasuka – Dress sculptures
  • Katsura Takasuka – Dress sculptures

Katsura Takasuka – Dress sculptures art

Katsura Takasuka – Dress sculptures art (Japan)

“I take fiber out of the peel of a weed and a tree and wear it in the body. I have you distribute warm hair from an animal and get a thread transparent beautifully from an insect. I cannot create things in a true meaning. But I listen to the voice of the holy thing which I got from other creatures and only do it in form through my hand.” (source txt : transitionandinfluence.com)

Katsura Takasuka - Dress sculptures

Katsura Takasuka – Dress sculptures

  • Anne Bothuon – Sculpture Textile art
  • Anne Bothuon – Sculpture Textile art
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  • Anne Bothuon – Sculpture Textile art
  • Anne Bothuon – Sculpture Textile art

Anne Bothuon – Sculpture Textile art

Anne Bothuon – Sculpture Textile art / Vit et travaille à Paris.
Scénographe, costumière pour le théâtre, peintre et sculpteur.

Anne Bothuon - Sculpture Textile art

Anne Bothuon – Sculpture Textile art

Sculptures à taille humaine qui trouvent vie et âme avec le fil et les aiguilles de l’artiste.

 

  • games of thrones – scarves impression Redbubble – foulards prsonnalisés ©LilaVert
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Foulards personnalisés, New product sur Redbubble – Scarves boutique print / 31.00 €

– Large 144cm square (57”)
– Full print is visible on the front and reverse
– Matte chiffon fabric with a slightly transparent effect

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  • Legging geometric horse / geometric motif, stripes, pink, girl
  • Legging horse, stripes, black/grey – ©LilaVert / Redbubble

Leggings horse style

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Super extensibles et doux ! 5 tailles !

Available in sizes from XXS to XL. Full print front side and back side. Made with 82% Polyester, 18% Elastane with a stretch waistband.

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Legging geometric horse / geometric motif, stripes, pink, girl

 

  • Joshua Ben Longo – Monster Skin Rug – Textiles sculptures
  • Joshua Ben Longo – Monster Skin Rug
  • Joshua Ben Longo – Monster Skin Rug
  • Joshua Ben Longo – Monster Skin Rug – Textiles sculptures
  • Joshua Ben Longo – Monster Skin Rug
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  • Joshua Ben Longo – Monster skin chair – Textiles sculptures
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  • Joshua Ben Longo – Textiles sculptures
  • Joshua Ben Longo – portrait

Textiles sculptures – Joshua Ben Longo

Textiles sculptures – Joshua Ben Longo (Pays-Bas)

He spends the majority of his time making sculpture, painting, and conducting experiments in his studio. When not hallucinating or making art, he runs creative workshops, participates in design lectures, and consults for creative agencies big and small. He believes in magic and would love nothing more than to go to outer space.

 

Joshua Ben Longo - Textiles sculptures

Digitale illustration MonGhost XI – TheBlueDream

Digitale illustration MonGhost XI – TheBlueDream available : Poster, Canvas, tee-shirt, Iphone, Ipad case, duvet,Tote bag, mug, rug…

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  • Frédérique Morrel – mixed taxidermy tapestries sculptures
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  • Frédérique Morrel – Sculptures tapissées
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  • Frédérique Morrel – Gallery preview sculptures
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  • Frédérique Morrel – THE PURGATORY CORNER- Sculptures tapissées
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  • Frédérique Morrel portrait artiste

Beautiful Art Tapestries sculptures of Frederique Morrel

Beautiful Art Tapestry sculptures of Frederique Morrel. Multi-talent artiste (France, Paris)

Craquage total pour l’œuvre très créative de cette artiste !
Un univers frais, coloré et joyeux.

Frédérique Morrel - bonny - mixed media textile sculptures

“We speak to animals in their own language. We like materials that tell stories of simple, ideal happiness, and that have been caressed by many hands.
We are inspired by Adam and Eve. The Garden of Eden. temptation. Original sin. The fall of man. Paradise Lost. Deluge. Apocalypse. Noah’s ark. Redemption. Re-birth. Vanities. Veneration.
We Question the dynamics of man vs woman, craft vs industry, of art vs decoration, of man vs animal, of beauty vs ugly, luxury vs cheap.”

  • Armelle Blary – Sirene-2009
  • Armelle Blary – jattendrai – Sculpture textile
  • Armelle Blary – Echo -2004 – sculpture textile
  • Armelle Blary – Daphné – sculpture textile
  • Armelle Blary – chaussure – 2008 sculpture fil de fer

Sculptures métamorphosées et poétiques de Armelle Blary

Sculptures métamorphosées et poétiques de Armelle Blary. (France) – Tissus, fil de fer

Armelle Blary - Daphné - sculpture textile

Son univers personnel se développe dans des œuvres où l’humain, l’objet, l’animal, le végétal se croisent dans une poétique de l’entre-deux et du devenir.
Nourrie de littérature, Armelle Blary recourt volontiers aux mythes anciens. Elle puise dans les récits de métamorphose matière à produire des formes inédites qui embrassent dans une même énergie le vivant et le perdu. Le prétexte poétique devenant ainsi le moyen privilégié d’une réflexion sur le désir, la mort, l’amour, la foi…

  • Martine Schildge – palpitations 420 x 850 cm
  • Martine Schildge – palpitations 420 x 850 cm
  • Martine Schildge – palpitations 420 x 850 cm
  • Martine Schildge – art textile artiste

Subtilité et matière Martine Schildge

Subtilité et matière Martine Schildge. Née en 1951, vit et travaille à Paris.

Martine Schildge - art textile artiste

Dans son travail, l’artiste se met à l’ouvrage en nous proposant des installations de textiles blancs. Coutures et broderies se dévoilent au fil d’un parcours conçu de volumes intrigants. Le blanc donne le ton et apporte aux formes la douceur et la fluidité que la subtilité des matières accentue. Dans ce monde, l’intimité et le silence sont de mise.
Mais le songe bascule lorsque l’on contemple de plus près ces figures. Les formes, de plus en plus inquiétantes, sont suspendues, errantes ou encore pour certaines, enfermées et lovées dans des cages de tissus.

Les installations de Martine Schildge font toujours corps avec l’espace. Dans un premier temps, l’artiste s’approprie le lieu et son histoire (carnets de croquis, photographies) et y intègre ensuite mentalement ses formes imaginaires. Verre, céramique, œuvres cousues main et brodées avec diverses matières : tulle, feutre, gaz, organdi, molleton…, de couleur blanche, suscitent toutes sortes d’interrogations et d’émotions.
  • Sally Hewett – textile sculptures – sugar lips
  • Sally Hewett – textile sculptures – Sisters under the skin1
  • Sally Hewett – textile sculptures – Sisters under the skin2
  • Sally Hewett – textile sculptures – Robert Walpole
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  • Sally Hewett – textile sculptures
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  • Sally Hewett – Puts hairs on your chest – textile sculpture

Au ‘corps’ du détail – Textile Art Sally Hewett

Au ‘corps’ du détail – Textile Art Sally Hewett (England)

Sally Hewett - textile sculptures - Sisters under the skin2

Sally Hewett – textile sculptures – Sisters under the skin2

” My practice centres around ideas of beauty and ugliness and the conventions that determine which is seen as which.  I am interested in why some characteristics of bodies are considered beautiful and others ugly or disgusting.
My concern is with how we see things and how we interpret what we see:  does my particular way of representing bodies, using fabrics and stitching (with their historical and political associations), affect how the content of the work is seen? Is it seen as ugly, disgusting, beautiful, erotic, or just funny ? “

  • Dustin Poche – Marlene Dietrich doll sculpture
  • Dustin Poche – Marlene Dietrich doll sculpture
  • Dustin Poche – Marlene Dietrich doll sculpture
  • Dustin Poche – Marlene Dietrich doll sculpture
  • Dustin Poche – The Dowager Countess doll sculpture
  • Dustin Poche – The Bride of Frankenstein sculpture
  • Dustin Poche – The Bride of Frankenstein Art doll
  • Dustin Poche – Lypsinka doll sculptures
  • Dustin Poche – Lypsinka Art dolls
  • Dustin Poche – Marlene Dietrich doll sculpture
  • Dustin Poche – portrait – Art dolls sculpteur
  • Dustin Poche – portrait – Art dolls sculpteur

Art dolls sculptures by Dustin Poché

Art dolls sculptures by Dustin Poché. (USA)

Dustin Poche - Marlene Dietrich doll sculpture

Dustin Poché a fait ses études à l’Institut d’Art Colorado. Il puise son inspiration dans son amour de la mode et de son expérience à New York, où son travail impliquait la creation de costumes et d’illustrations dans l’industrie de la mode.
Ses premieres expériences dans le domaine a commencé avec la restauration de poupées de boudoir de 1920, qu’il expose et qui ont été plébiscitées.
J’ai beaucoup appris en travaillant sur des poupées anciennes, mais il y avait quelque chose qui me manquait dans le résultat final. J’ai donc sculpté des personnages avec des visages plus expressifs, avec plus d’émotions. “
Son inspiration vient d’expériences personnelles. « Mes pièces sont très personnelles et je dois être investis dans le concept … L’idée commence par une idée claire dans ma tête, commence alors mon travail  en argile, et avec différents autres médias que j’essaie pour créer de nouveaux effets “.
L’artiste aime travailler avec des textiles anciens et autres fibres naturelles pour créer les vêtements. L’utilisation de ces matériaux uniques ajoute à l’authenticité de ses sculptures.
Son travail a été inclus dans des publications artistiques et exposé.
J’aime le regard des gens et leur reaction sur mon travail. C’est cette émotion qui me pousse à continuer à évoluer en tant qu’artiste“.

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Dustin Poche’ is a Midwestern multimedia artist who creates original sculptures and one of a kind fine art figures. He was formally educated at the Colorado Institute of Art. He draws inspiration from his love of period fashion and his work experience in New York, where his career involved costume design, textiles and illustration within the fashion industry.
His first venture into the figure and sculpting world began with the restoration of boudoir dolls, circa 1920. He exhibited those early works and they were received with much excitement and admiration.
“I learned a lot while working with the antique dolls, but there was something missing in the end result. I imagined characters with more expressive faces, emotions,and gestures. To bring these characters to light, I realized I had to begin sculpting them.”
His ideas come from many sources; personal experiences, emotions, and unique findings. Poche’ comments, “My pieces are very personal and I must be invested in the concept… The idea begins as an unclear image in my head which is brought into focus as the figure evolves. My work is currently done in paper clay but I’m always trying different mediums to create new effects.”
Poche’ likes to work with antique and vintage materials to create the clothing. He feels the use of these unique materials adds to the authenticity of the figure and he enjoys working with natural fibers.
Poche’s work has been included in artistic publications and exhibited at art shows. He truly enjoys sharing his sculptures with others.
“I’m thankful for those who enjoy my work and I look forward to creating for many years to come. It brings me great joy to see people react to my art. Every reaction means a piece has evoked an emotion and that’s what drives me to continue to evolve as an artist.”

  • Nicole Dextras – Little Green Dress Projekt – Robes natures écologiques et durables
  • Nicole Dextras – Little Green Dress Projekt – couture nature écologique et durable –
  • Nicole Dextras – Little Green Dress Projekt – couture nature écologique et durable –  ruth
  • Nicole Dextras – Little Green Dress Projekt – couture nature écologique et durable –  Lean
  • Nicole Dextras – Little Green Dress Projekt – couture nature écologique et durable – barbara
  • Nicole Dextras – Mobile dress garden
  • Nicole Dextras – Mobile dress garden
  • Nicole Dextras – Little Green Dress Projekt – couture nature écologique et durable – Mode nature
  • Nicole Dextras – StoreFront window display – Nature dress
  • Nicole Dextras – Store front vitrine – Nature dress
  • Nicole Dextras – Store front vitrine – Nature dress
  • Nicole Dextras – Little Green Dress
  • Nicole Dextras – Weleda dresses
  • Nicole Dextras – Nature shoes
  • Nicole Dextras – portrait

The nature dress & installations Nicole Dextras

The nature dress & installations Nicole Dextras – An environmental artist working with ephemeral materials. (Canada)

News : exposera ses “Mobile Garden Dress” : Jardins, Jardin aux Tuileries Paris, en Juin 2015.

Nicole Dextras - Little Green Dress

Le concept de “Little Dress Garden” a été créé afin que chaque femme ait au moins un élément dans sa garde-robe qui soit produit de façon durable et équitable. Le projet vise à sensibiliser sur l’impact de l’industrie sur notre environnement et d’offrir une possibilité réaliste de changement en créant une demande pour des meilleures pratiques par le biais des consommateurs.
Pour cette raison, les robes ont été entièrement créée à partir de matières organiques ; ” Portez-la et qu’elle se composte ! ” est le slogan.

Ce projet se démarque de la “robe noire” omniprésente avec celle qui est véritablement organique : fabriquées à partir de feuilles et de fleurs.
Sa conception est basée sur la robe classique, tout d’abord introduite dans les années 1960 par Coco Channel. Vingt-huit femmes participantes ont été choisies pour leur soutien et leur engagement dans l’éco-mode. Chaque robe a été créée sur mesure par l’artiste à partir de matériaux locaux qui représentent un large échantillon représentatif de femmes de tous âges et de tailles. 

Le projet a été présenté à l’exposition Earth Art à Vancouver, Canada  (2012) avec 28 robes, chacune drapée sur un socle en bois, et photographiée du début de sa création jusqu’à sa décomposition.

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My focus as an artist is to create environmental art and ephemeral installations based on the principles of a socially engaged art practice. The Weedrobes series, which began in 2005 as an experiment in making garments from leaves and flowers has now evolved into a series that also examines consumerism, the fashion industry and the constructed landscape.
The intention of the Weedrobes series is to engage the public on several levels: through street interventions, garden settings and gallery exhibitions. Each new piece begins as a wearable sculpture constructed from local and renewable plant materials. It is then photographed with a model in a landscaped urban setting emphasizing the impact of humans on the natural environment. The third stage consists of a public intervention in a shopping area where the garment wearer engages with passersby regarding issues of disposable consumer goods. The garment/sculpture is later installed in a garden or park setting and left to decompose over time.

Nicole Dextras fait aussi de magnifiques décors de vitrine, toujours dans un esprit très nature.
  • morwenna catt – art textile work / Phrenology Little Girls
  • morwenna catt – art textile work
  • morwenna catt – art textile work

Morwenna Catt – Art textile work

Morwenna Catt– Art textile work / UK

Installation of Trophies, a Collection of archetypes with specimen labels. A set of sculptural, wall based textile pieces, heavily worked with antique fabrics and rich embroidery.
A series of embroidered sculptural heads inspired by the Victorian “science” of phrenology.  Frankenstein-like rows of stitches replace facial features, reinforcing the surgical associations of needlework and lending an “uncanny anatomical presence”.

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