• Isabella Morawetz – digital art – lips
  • Isabella Morawetz – digital art – eye
  • Isabella Morawetz – digital art – lips
  • Art and Digital Imagery – Isabella Morawetz
  • Art and Digital Imagery – Isabella Morawetz
  • Art and Digital Imagery – Isabella Morawetz
  • Isabella Morawetz – digital art
  • brushes photoshop free

Art and Digital Imagery – Isabella Morawetz

Art and Digital Imagery – Isabella Morawetz / 22 ans,
a commencé à peindre sur photoshop à 12 ans / sur une Wacom Intuos Pro

Isabella Morawetz - digital art - lips

Isabella Morawetz – digital art – lips

“I’ve spent my 22 years of life drawing and have been photoshopping since I was twelve. Obsessed with all things digital post-process.”

brushes photoshop free

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and 8 Photoshop brushes, she created Download HERE.

  • Giuseppe Agnello – sculptures (Sicily)
  • Giuseppe Agnello – sculpture tronc – Sculpteur Sicile
  • Giuseppe Agnello – sculptures tronc
  • Giuseppe Agnello – Resine poliestere – Sculptures Sicile
  • Giuseppe Agnello – sculptures (Sicily)
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  • Giuseppe Agnello – sculptures femme arbre
  • Giuseppe Agnello – sculptures Italie
  • Giuseppe Agnello – sculptures (Sicily)
  • Giuseppe Agnello – sculptures (Sicily)
  • Giuseppe Agnello – sculptures (Sicily)
  • Portrait Giuseppe Agnello – Sculpteur Sicile

One with nature – Sculptures Giuseppe Agnello

One with nature – Sculptures Giuseppe Agnello (Sicily)

L’homme, le temps et la mémoire…

Giuseppe Agnello - sculptures (Sicily)

Giuseppe Agnello – sculptures (Sicily)

  • Lion – Kendra Haste – Galvanised wire Sculptures
  • Kendra Haste – lion – sculpture fil de fer – grillages / Galvanised wire
  • Kendra Haste – HORSE HEAD -sculpture fil de fer  – Sculptures grillage / Galvanised wire
  • Kendra Haste – HORSE HEAD -sculpture fil de fer  – Sculptures grillage / Galvanised wire
  • Kendra Haste – HORSE HEAD -sculpture fil de fer  – Sculptures grillage / Galvanised wire
  • Kendra Haste – Baboons – Sculptures grillage / Galvanised wire
  • Kendra Haste – Baboons – Sculptures grillage / Galvanised wire
  • Kendra Haste – ARIZONA JACKRABBIT (2013) – Sculptures grillage
  • Kendra Haste – ARIZONA JACKRABBIT (2013) – Sculptures grillage
  • Kendra Haste – RHINOCEROS – Steel armature & painted galvanised wire

Sculptures en { grillage } de Kendra Haste

Sculptures en { grillage } de Kendra Haste. (GB) / Galvanised wire Sculptures

Kendra Haste - ARIZONA JACKRABBIT (2013) - Sculptures grillage

Kendra Haste – ARIZONA JACKRABBIT (2013) – Sculptures grillage

“What interests me most about studying animals is identifying the spirit and character of the individual creatures. I try to create a sense of the living, breathing subject in a static 3-D form, attempting to convey the emotional essence without indulging in the sentimental or anthropomorphic”

Recently commissioned by Historic Royal Palaces to fabricate thirteen sculptures as part of an exhibition ‘Royal Beasts’ exploring the history of the Royal Menagerie at the Tower of London. The work will remain on-site as a permanent installation once the exhibition finishes.
Made from her trademark material, galvanised wire; life-size lions, baboons, a polar bear and an elephant help tell the story of the exotic animals that were a popular tourist attraction at the Tower from the 1100s.

Beautiful and luminous Tree Installation – Tom Price

Beautiful and luminous Tree Installation – Tom Price

Tom Price - Trees Installation

Inspiration for this installation came from the iconic cherry trees of Washington DC. Tom Price constructed a series of sweeping sculptures out of polypropylene tubing, referencing the shapes of the trees and their blossoms. The result was a unique, immersive and site-specific installation, taking over an entire room of Industry Gallery, Washington DC.

Materials:
Polypropylene tubes, nylon cable ties, ultra fine stainless steel wire rope.

  • Magnifiques photographies baleines – Darren Jew
  • Beautiful whales photography – Darren Jew – Australia
  • Beautiful under sea photography – Darren Jew – Australia
  • Beautiful whales photography – Darren Jew – Australia
  • Beautiful whales photography – Darren Jew – Australia
  • Beautiful whales photography – Darren Jew – Australia
  • Beautiful whales photography – Darren Jew – Australia
  • Beautiful whales photo – Darren Jew – Australia
  • Beautiful whales photo – Darren Jew – Australia
  • Beautiful under sea photography – Darren Jew – Australia
  • Beautiful under sea photography – Darren Jew – Australia
  • Beautiful whales photography – Darren Jew – Australia

Plongez avec Darren Jew

Plongez avec Darren Jew ! (Australia) et découvrez ses photographies sous-marines exceptionnelles, notamment de baleines.
Il  a travaillé durant 8 ans pour le Parc National du Queensland. Il voyage en Australie, en Afrique, Alaska, Patagonie, ou encore en Antartique.. et shoot en canon.

 

Beautiful whales photo - Darren Jew - Australia

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Having been inspired to explore a career in nature photography by my father’s travels in Antarctica, I now pursue a passion for capturing and sharing the wonder of the natural world.
After graduating from the Queensland College of Art, I first worked in commercial photography, before taking up a position as photographer with the Queensland National Parks and Wildlife Service, where I worked for 8 years.
I moved on from that part of my career in 1994 and my work is now published widely in books, magazines and paper products. I’ve had the opportunity to photograph extensively across Australia and in Africa, Alaska, Patagonia and Antarctica and have introduced many people to the world’s great wildlife and landscape destinations first hand, through small group photography tours, predominantly to Africa and Antarctica and the Pacific.

Canon Master:: Darren Jew from Untitled Film Works on Vimeo.

Congrès Enfant intellectuellement précoce à Limoux, les 15 et 16 nov. 2014

Congrès Enfant intellectuellement précoce à Limoux

Congrès Enfant intellectuellement précoce à Limoux, les 15 et 16 nov. 2014

Congrès Enfant intellectuellement précoce à Limoux, les 15 et 16 nov. 2014

Le congrès s’articulera autour de conférences de 45 minutes suivies de 15 minutes de questions réponses, animées par des intervenants de qualité, tant par le sujet abordé que par leur pédagogie. Mais afin que vous ne sortiez pas de ces 2 jours aussi démuni qu’en y venant, des ateliers pratiques, permettant de développer d’autres savoirs être pour les enseignants, les parents seront mis en place.
Une préinscription sera nécessaire sur la fiche d’inscription ci-jointe. Comme vous ne pourrez tout faire, nous mettons en place des vidéos de l’ensemble des ateliers que vous pourrez ensuite retrouver après le congrès.
Et puis, nous soutiendrons les réseaux existants en proposant aux associations qui travaillent pour les enfants précoces d’être là et de se faire connaître, pour que vous puissiez rester en contact, pour que la souffrance que chaque parent d’enfant précoce vit, ne se retrouve pas seule au soir du congrès.
Les places pour le congrès sont en vente à partir d’aujourd’hui. Pour cela, il suffit de télécharger le formulaire d’inscription et de nous le renvoyer accompagné de votre règlement à :
Association Jacques a dit, 17 bis rue de la Treille - 11300 Pieusse

Vous recevrez un mail de confirmation de votre inscription dès réception de votre courrier.
Les places seront à retirer le jour du congrès le matin entre 08h30 et 09h00.

Nous avons pensé à vous. Travailler, apprendre, comprendre, oui, mais en se détendant, à moindre coût. C’est pour cela que nous vous informons si tôt du congrès, une famille de 4 personnes ne payera que 120€ pour le congrès, repas, concert, navette inclus et le savoir 4 mois plus tôt, c’est se laisser le temps d’économiser, d’anticiper la logistique que cela nécessite afin de profiter d’un week end extraordinaire.
De magnifiques studios seront proposés par la résidence de tourisme l’Espinet en pleine nature sur 120 ha, en pays cathare à 15 minutes du congrès où vous pourrez profiter gratuitement du SPA avec piscine chauffée intérieure et extérieure, hammam, jacuzzi , restaurant sur place pour environ 30€ la nuitée par personne (voir tarif ci-joint), des navettes gratuites du vendredi au dimanche entre Carcassonne, Limoux (lieu du congrès) et la résidence hôtelière. L’hébergement restant à votre charge. Pour ceux qui le souhaitent, une mise en place de couchsurfing est également prévue.
Un concert du groupe Rodinka de douce et suave musique slave avec violons, piano et chant aura lieu le samedi soir afin de vous détendre, autour d’un verre de blanquette offert en partenariat avec la Cave du Sieur d’Arques.
Les prix inclus les repas du midi qui seront bio, végétariens, sans lactose et sans gluten et…. gouteux.
Le soir, vous aurez à votre disposition des plats régionaux préparez par les restaurants de notre ville (cassoulet, saucisse de Toulouse) et sandwich pour que toutes les bourses et saveurs puissent s’y retrouver et parce que oui, tout le monde n’est pas végétariens!
Là aussi, des tarifs très accessibles permettront aux personnes bénéficiant des minimas sociaux de venir. Les familles également seront aidées, puisque l’entrée du conjoint et des enfants seront gratuites.
Pour que le trajet ne soit pas un handicap à votre venue, nous enregistrerons les demandes de covoiturage de votre département et nous vous mettrons en relation par mail si vous le désirezPour que vos enfants se régalent et que vous puissiez écouter sereinement nos intervenants de qualité en sachant que chacun prend plaisir à être là, des animations de la ludothèque, en partenariat avec Ludule et Ludaude rythmeront ces 2 jours durant toutes les heures de conférence du congrès. jeux en bois géant, jeux traditionnels, jeux de réflexion, etc..
Nous ne pourrons accueillir que 100 enfants en animations, d’où l’importance de vous inscrire au plus tôt afin de bénéficier de ces prestations.

Pour laisser libre court à la créativité des enfants, une troupe de théâtre proposera de créer une pièce de théâtre sur le thème : Je suis différent et je trouve ma place parmi les autres. Le matin, ils écriront ensemble le scénario et l’après midi sera réservé à la mise en scène.

Vous pourrez aussi laisser votre conjoint s’occuper des enfants sur la résidence de tourisme avec tennis, basket, randonnée, piscine chauffée, etc…pendant que vous serez au congrès.

Ken Robinson: Le système éducatif tue la créativité

Ken Robinson: Le système éducatif tue la créativité. Orateur et expert en éducation internationalement reconnu, il explique d’une façon fascinante ses idées, sa vision de la créativité et la manière dont nous devrions repenser l’éducation.

  • Sally Hewett – textile sculptures – sugar lips
  • Sally Hewett – textile sculptures – Sisters under the skin1
  • Sally Hewett – textile sculptures – Sisters under the skin2
  • Sally Hewett – textile sculptures – Robert Walpole
  • Sally Hewett – textile sculptures – fesses
  • Sally Hewett – textile sculptures
  • Textile Art Sally Hewett – Josephine
  • Sally Hewett – textile sculptures – Rising Moons
  • Sally Hewett – Puts hairs on your chest – textile sculpture

Au ‘corps’ du détail – Textile Art Sally Hewett

Au ‘corps’ du détail – Textile Art Sally Hewett (England)

Sally Hewett - textile sculptures - Sisters under the skin2

Sally Hewett – textile sculptures – Sisters under the skin2

” My practice centres around ideas of beauty and ugliness and the conventions that determine which is seen as which.  I am interested in why some characteristics of bodies are considered beautiful and others ugly or disgusting.
My concern is with how we see things and how we interpret what we see:  does my particular way of representing bodies, using fabrics and stitching (with their historical and political associations), affect how the content of the work is seen? Is it seen as ugly, disgusting, beautiful, erotic, or just funny ? “

  • fil de fer sculptures by Pauline Ohrel
  • fil de fer sculptures by Pauline Ohrel – Giraffe
  • Magic Wire mesh sculptures by Pauline Ohrel
  • Magic Wire mesh sculpture by Pauline Ohrel
  • Magic Wire mesh sculpture by Pauline Ohrel
  • Magic Wire mesh sculpture by Pauline Ohrel
  • Magic Wire mesh sculpture by Pauline Ohrel
  • fil de fer sculptures by Pauline Ohrel – portrait
  • sculptures fil de fer by Pauline Ohrel – le veilleur bienveillant du Luberon- 3,3m grillage
  • le veilleur bienveillant du Luberon- 3,3m grillage – Pauline Ohrel
  • fil de fer sculptures by Pauline Ohrel – buste
  • fil de fer sculptures Poulain by Pauline Ohrel
  • Magic Wire mesh sculptures by Pauline Ohrel
  • fil de fer sculptures by Pauline Ohrel- expo
  • fil de fer sculptures by Pauline Ohrel – personnage
  • sculptures fil de fer by Pauline Ohrel – expo
  • fil de fer sculptures by Pauline Ohrel – portrait
  • Sculptures by Pauline Ohrel – portrait

Magic Wire mesh sculpture by Pauline Ohrel

Magic Wire mesh sculpture by Pauline Ohrel / Sculptures en fil de fer et sculptures figuratives (FR)

Mon travail du grillage est celui de la suggestion, de l’aperçu, lorsqu’il s’accroche en bas relief ombré, ou celui des tensions et mouvements lorsqu’il se renforce de fils d’acier. 
Toujours vers une plus grande fragilité… apparente.

Magic Wire mesh sculpture by Pauline Ohrel

Nouvel album de Tom Yorke solo

Nouvel album de Tom Yorke solo, sorti par des voies inhabituelles, à savoir sur BitTorrent. Pour quelques 5€, l’utilisateur peut s’offrir un album de 8 titres, ou se faire une idée avec un premier titre un peu surprenant : ‘A Brain In A Bottle’ (source nova : novaplanet.com).

thom yorke, nouvel album solo 2014

Tracklist :

  • ‘A Brain In A Bottle’
  • ‘Guess Again!’
  • ‘Interference’
  • ‘The Mother Lode’
  • ‘Truth Ray’
  • ‘There Is No Ice (For my Drink)’
  • ‘Pink Section’
  • ‘Nose Grows Some’
  • Dustin Poche – Marlene Dietrich doll sculpture
  • Dustin Poche – Marlene Dietrich doll sculpture
  • Dustin Poche – Marlene Dietrich doll sculpture
  • Dustin Poche – Marlene Dietrich doll sculpture
  • Dustin Poche – The Dowager Countess doll sculpture
  • Dustin Poche – The Bride of Frankenstein sculpture
  • Dustin Poche – The Bride of Frankenstein Art doll
  • Dustin Poche – Lypsinka doll sculptures
  • Dustin Poche – Lypsinka Art dolls
  • Dustin Poche – Marlene Dietrich doll sculpture
  • Dustin Poche – portrait – Art dolls sculpteur
  • Dustin Poche – portrait – Art dolls sculpteur

Art dolls sculptures by Dustin Poché

Art dolls sculptures by Dustin Poché. (USA)

Dustin Poche - Marlene Dietrich doll sculpture

Dustin Poché a fait ses études à l’Institut d’Art Colorado. Il puise son inspiration dans son amour de la mode et de son expérience à New York, où son travail impliquait la creation de costumes et d’illustrations dans l’industrie de la mode.
Ses premieres expériences dans le domaine a commencé avec la restauration de poupées de boudoir de 1920, qu’il expose et qui ont été plébiscitées.
J’ai beaucoup appris en travaillant sur des poupées anciennes, mais il y avait quelque chose qui me manquait dans le résultat final. J’ai donc sculpté des personnages avec des visages plus expressifs, avec plus d’émotions. ”
Son inspiration vient d’expériences personnelles. « Mes pièces sont très personnelles et je dois être investis dans le concept … L’idée commence par une idée claire dans ma tête, commence alors mon travail  en argile, et avec différents autres médias que j’essaie pour créer de nouveaux effets “.
L’artiste aime travailler avec des textiles anciens et autres fibres naturelles pour créer les vêtements. L’utilisation de ces matériaux uniques ajoute à l’authenticité de ses sculptures.
Son travail a été inclus dans des publications artistiques et exposé.
J’aime le regard des gens et leur reaction sur mon travail. C’est cette émotion qui me pousse à continuer à évoluer en tant qu’artiste“.

///

Dustin Poche’ is a Midwestern multimedia artist who creates original sculptures and one of a kind fine art figures. He was formally educated at the Colorado Institute of Art. He draws inspiration from his love of period fashion and his work experience in New York, where his career involved costume design, textiles and illustration within the fashion industry.
His first venture into the figure and sculpting world began with the restoration of boudoir dolls, circa 1920. He exhibited those early works and they were received with much excitement and admiration.
“I learned a lot while working with the antique dolls, but there was something missing in the end result. I imagined characters with more expressive faces, emotions,and gestures. To bring these characters to light, I realized I had to begin sculpting them.”
His ideas come from many sources; personal experiences, emotions, and unique findings. Poche’ comments, “My pieces are very personal and I must be invested in the concept… The idea begins as an unclear image in my head which is brought into focus as the figure evolves. My work is currently done in paper clay but I’m always trying different mediums to create new effects.”
Poche’ likes to work with antique and vintage materials to create the clothing. He feels the use of these unique materials adds to the authenticity of the figure and he enjoys working with natural fibers.
Poche’s work has been included in artistic publications and exhibited at art shows. He truly enjoys sharing his sculptures with others.
“I’m thankful for those who enjoy my work and I look forward to creating for many years to come. It brings me great joy to see people react to my art. Every reaction means a piece has evoked an emotion and that’s what drives me to continue to evolve as an artist.”

  • Nicole Dextras – Little Green Dress Projekt – Robes natures écologiques et durables
  • Nicole Dextras – Little Green Dress Projekt – couture nature écologique et durable -
  • Nicole Dextras – Little Green Dress Projekt – couture nature écologique et durable –  ruth
  • Nicole Dextras – Little Green Dress Projekt – couture nature écologique et durable –  Lean
  • Nicole Dextras – Little Green Dress Projekt – couture nature écologique et durable – barbara
  • Nicole Dextras – Mobile dress garden
  • Nicole Dextras – Mobile dress garden
  • Nicole Dextras – Little Green Dress Projekt – couture nature écologique et durable – Mode nature
  • Nicole Dextras – StoreFront window display – Nature dress
  • Nicole Dextras – Store front vitrine – Nature dress
  • Nicole Dextras – Store front vitrine – Nature dress
  • Nicole Dextras – Little Green Dress
  • Nicole Dextras – Weleda dresses
  • Nicole Dextras – Nature shoes
  • Nicole Dextras – portrait

The nature dress & installations Nicole Dextras

The nature dress & installations Nicole Dextras - An environmental artist working with ephemeral materials. (Canada)

Nicole Dextras - Little Green Dress

Le concept de “Little Dress Garden” a été créé afin que chaque femme ait au moins un élément dans sa garde-robe qui soit produit de façon durable et équitable. Le projet vise à sensibiliser sur l’impact de l’industrie sur notre environnement et d’offrir une possibilité réaliste de changement en créant une demande pour des meilleures pratiques par le biais des consommateurs.
Pour cette raison, les robes ont été entièrement créée à partir de matières organiques ; “ Portez-la et qu’elle se composte ! ” est le slogan.

Ce projet se démarque de la “robe noire” omniprésente avec celle qui est véritablement organique : fabriquées à partir de feuilles et de fleurs.
Sa conception est basée sur la robe classique, tout d’abord introduite dans les années 1960 par Coco Channel. Vingt-huit femmes participantes ont été choisies pour leur soutien et leur engagement dans l’éco-mode. Chaque robe a été créée sur mesure par l’artiste à partir de matériaux locaux qui représentent un large échantillon représentatif de femmes de tous âges et de tailles. 

Le projet a été présenté à l’exposition Earth Art à Vancouver, Canada  (2012) avec 28 robes, chacune drapée sur un socle en bois, et photographiée du début de sa création jusqu’à sa décomposition.

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My focus as an artist is to create environmental art and ephemeral installations based on the principles of a socially engaged art practice. The Weedrobes series, which began in 2005 as an experiment in making garments from leaves and flowers has now evolved into a series that also examines consumerism, the fashion industry and the constructed landscape.
The intention of the Weedrobes series is to engage the public on several levels: through street interventions, garden settings and gallery exhibitions. Each new piece begins as a wearable sculpture constructed from local and renewable plant materials. It is then photographed with a model in a landscaped urban setting emphasizing the impact of humans on the natural environment. The third stage consists of a public intervention in a shopping area where the garment wearer engages with passersby regarding issues of disposable consumer goods. The garment/sculpture is later installed in a garden or park setting and left to decompose over time.

Nicole Dextras fait aussi de magnifiques décors de vitrine, toujours dans un esprit très nature.
  • Brett Mcdanel – Catfish – sculptures steampunk
  • Brett Mcdanel – Catfish – sculptures steampunk
  • Brett Mcdanel – Steampunk sculptures
  • Brett Mcdanel – Steampunk sculptures
  • Brett Mcdanel – Steampunk sculptures
  • Brett Mcdanel – Steampunk “Faith or fool”
  • Brett Mcdanel – Steampunk “Faith or fool”
  • Brett Mcdanel – Nobody will play catch with me
  • Brett Mcdanel – Nobody will play catch with me – sculptures steampunk
  • Brett Mcdanel – Steampunk sculptures portrait

Brett Mcdanel – Steampunk sculptures

Brett Mcdanel – Steampunk sculptures (USA)

Brett McDanel (Oklahoma artiste), également connu sous le nom The Crazy Bird Man” crée des sculptures steampunk avec des objets de récupération diverses, le plus souvent faite de metal et d’os.
Ces six dernières années, il a passé son temps à récupérer dans les rues ou société de ferraille des objets qui, pour la plupart des gens, sont insignifiantes : “Pour les gens, c’est juste un morceau de métal, mais quand vous l’assemblez avec d’autres objets, il devient quelque chose de grand … une partie de quelque chose. L’ensemble de ces créations ont une place.
Il raconte à sa propre histoire de vie, en ajoutant : « J’ai passé la moitié de ma vie perdue puis un jour, il y eu ce déclic qui m’a remis sur le bon chemin … le travail du métal.
McDanel crée ses sculptures à l’instinct en soudant et en broyant les pièces de métal. Les assemblages peuvent prendre des heures, des jours, voire des semaines, mais dans tous les cas il en sort une aura particulière.

Norman, Oklahoma artist Brett McDanel, also known as “The Crazy Bird Man” constructs innovative industrial steampunk sculptures from found objects and bone. For the last six years McDanel has spent his free time scouring the streets and the scrap yards for parts that, to most people, are insignificant. The artist states, “When walking down the street you find a random piece of metal that doesn’t belong there. All by itself, it’s just a piece of metal, but when you place it with other objects, it becomes something bigger… a part of something. All together these creations have a place.” He relates it to his own life story adding, “I spent half my life lost and then somewhere along the way something clicked and put me where I belong… here working with metal.” Using his background in construction he up-cycles gears, widgets, thingamabobs and other found parts, animating them into action as featherless fiends, clawed cats, humanoid busts, edgy furnishings and otherwise eccentrically whimsical sculpture that often delivers a dark comical mood. He does not sketch or premeditate the designs. McDanel envisions the pieces assembling in his mind’s eye and attacks his hoard of jumbled parts with welding torch and grinder in hand. The resulting assemblages may take hours, days, or weeks, but in every case create an object of whimsy and an astute example of the beautiful grotesque. Brett has created quite a reputation for his found object innovations. So much so that he now finds metal donations delivered to his home lawn and representative gallery on a weekly basis which has dramatically decreased his need to scour for parts and allowed him much more time to assemble them.  

Il paraît que c’est interdit, mais apparemment c’est efficace et terriblement jouissif…

Il paraît que c’est interdit, mais apparemment c’est efficace et terriblement jouissif…
Comment embêter les chasseurs dans la forêt…

"Under the shade of violets" qui sort lundi prochain est en écoute intégrale toute cette semaine sur DEEZER

Nouvel album Orange Blossom

Nouvel album Orange Blossom, ”Under the shade of violets” qui sort lundi prochain est en écoute intégrale toute cette semaine sur DEEZER !

orange blossom live

 

  • saone de stalh – sculpture – brann 2014
  • saone de stalh – sculpture – cheval atelier
  • saone de stalh – sculpture – cheval atelier
  • saone de stalh – sculpture – cheval resine
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  • saone de stalh – sculpture – cheval resine conception
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  • saone de stalh – sculpture – cheval resine conception
  • saone de stalh – sculpture monumental – cheval brann – 2014
  • saone de stalh – sculpture – cheval resine
  • saone de stalh – sculpture – Portrait

Horses sculptures of Saone de Stalh

Horses sculptures of Saone de Stalh. (FR) née en 1984.

Sculpteur-plasticienne, elle se consacre entièrement à un projet : la réalisation de sculptures équestres monumentales.
Les sculptures de cette jeune artiste trouvent leurs racines dans les hantises secrètes où prennent vie les mouvements naturels à l’animal. La langue de la matière se lit surtout à travers la structure de l’œuvre : dans les mains de Saône de Stalh le corps du cheval respire, instinct et imaginaire se rejoignent pour inventer un surcroit de présence. C’est précisément la combinaison de l’aspect de témoignage et l’amour des formes puissantes qui est alternée dans cette recherche abrupte, consciente, qui interroge l’homme sur son animalité. Au cours de ce cérémonial de création en clair-obscur, l’artiste permet à la ligne de dégager son incroyable force.
Une sculpture nécessite addition de plusieurs techniques. Au commencement, il y a le bois qui forme grossièrement la structure de l’animal. Les membres sont ensuite formés grâce à des moules en résine réalisés grâce à une première sculpture. Après le bois et la résine vient le papier qui donne une forme plus réaliste à la sculpture mais c’est ensuite l’application de plusieurs couches de résine qui donnera la forme finale au cheval. Pour niveler l’ensemble, plusieurs heures de ponçage sont ensuite nécessaires. La peinture donne alors la touche finale à l’ensemble.

Saône Stahl is a French artist born in 1984 Sculptor-visual artist, she devoted herself fully to a project: achieving monumental equestrian sculptures. The sculptures of this young artist are rooted in secret obsessions that come to life the natural movements of the animal. The language of the material reads mainly through the structure of the work: in the hands of Saône de Stalh, the horse’s body breathing: instinct and imagination come together to invent extra presence. It is precisely the combination of appearance and testimony of the love of powerful forms that alternates in this abrupt research, conscious, interviewing the man on his animal. During this ceremony on “light and dark”, the artist allows the line to clear his incredible strength.
A sculpture requires addition of several techniques. In the beginning, there was wood that roughly forms the structure of the animal. Members are then trained through resin molds made through a first sculpture. After wood and resin comes the paper gives a more realistic shape to the sculpture but then the application of several layers of resin that will give the final shape to the horse. To level the set, several hours sanding are then needed. The painting then gives the final touch to the whole.

Expo à confirmerHIP Galerie à Paris du 20 au 28 novembre 2014 avec l’association ArAnima.

  • Guillermo Rigattieri – Steampunk sculptures – CONJURO
  • Guillermo Rigattieri Steampunk sculpture Sun in the eyes
  • Guillermo Rigattieri Steampunk sculpture Primeros días
  • Guillermo Rigattieri Steampunk sculpture La Espera
  • Guillermo Rigattieri Steampunk sculpture  Suban a mi brazo
  • Guillermo Rigattieri – Steampunk sculptures
  • Guillermo Rigattieri – Steampunk sculptures Argentine
  • Guillermo Rigattieri – Steampunk sculptures Argentine
  • Guillermo Rigattieri – Steampunk sculptures Argentine
  • Guillermo Rigattieri – Steampunk sculptures Argentine
  • Guillermo Rigattieri – Steampunk sculptures

SteamPunk sculptures de Guillermo Rigattieri

SteamPunk sculptures de Guillermo Rigattieri  (Argentine) (1976)

À 18 ans, il part vivre à Mendoza pour entrer à l’Université des Arts. Ses première sculptures ont été conçues avec différents matériaux (argile, bois, plâtre, latex, ciment, métal) mais il decide de d’approfondir son travail avec le métal. Ses sculptures, tres poétiques nous invite à participer à un monde magique. Enfants, animaux , bateaux qui font naufrage dans l’air, des êtres impossibles, machines, artefacts, jeux et humour sont quelques-uns des éléments qui résume son univers fantastique.

A los 18 años viajo a Mendoza capital para ingresar a la universidad de artes U.N.C 
sus primeras experiencias escultóricas fueron concebidas en distintos materiales(arcilla , madera, yeso ,látex ,cemento, metal ) .Es este último , el metal , lo que Rigattieri elije para desarrollar su obra .
En sus esculturas la imaginería poética nos invita a participar de un mundo mágico donde se relacionan distintos elementos y temática.
Niños, animales , barcos que naufragan en el aire, seres imposibles ,maquinas , éxodos ,artefactos voladores ,bestias , música , juegos y humor son algunos de los elementos que se combinan para crear un universo de fantasía .

 

  • Paquereau – Artiste peintre Nantes
  • Véronique Paquereau – Artiste peintre – Lumineuse
  • Paquereau – Artiste peintre Nantes
  • Paquereau – Artiste peintre – Voyage interieur

L’univers poétique de Véronique Paquereau

L’univers poétique de Véronique Paquereau, à suivre
et à découvrir à la Galerie Albane, Nantes.

  • Tubiana Marion – Pastels et photographies – Ourasi
  • Tubiana Marion – Pastels cheval in progress
  • Tubiana Marion – Magnifiques Pastels cheval
  • Tubiana Marion – Pastels et photographies / pastel equin in progress
  • Tubiana Marion – Pastels et photographies – in progress
  • Tubiana Marion – Pastels et photographies – Hickstead
  • Tubiana Marion – Pastels et photographies – dessin jument
  • Tubiana Marion – Pastels et photographies – portrait

Magnifiques pastels de Marion Tubiana

Magnifiques pastels de Marion Tubiana (FR)

Pastels animaliers et équins, peintures
et photographie (studio photos itinerant).

Infinite Wood Floor Presentation Backgrounds, free download

Infinite Wood Floor Free download

Infinite Wood Floor Free download on medialoot, graphic ressources

  • Dino Valls – silens 2013
  • Dino Valls – Aurum detail
  • Dino Valls – aurum – Oil and gold leaf : wood, 70 x 50 cm. 2014
  • Dino Valls – MALACIA
  • Dino Valls – DE PROPORTIONE
  • Dino Valls – PICTURA (detail)
  • Dino Valls – VESPIDAE
  • Dino Valls – VESPIDAE-detail2
  • Dino Valls – VESPIDAE-detail
  • Dino Valls – SILENTIUM
  • Dino Valls – SIGILLA
  • Dino Valls – SIGILLA (detail)
  • Dino Valls – QUINTO-DOLOR
  • Dino Valls – OPUS NIGRUM (detail)

Dramatiquement Beautiful – les peintures de Dino Valls

Dramatiquement Beautiful – les peintures de Dino Valls ne vous laisseront pas indifférents…

Né à Saragosse en 1959, vit et travaille depuis 1988 à Madrid.

Dino Valls is a Spanish painter born in 1959. Building on a childhood passion for drawing, Valls taught himself to paint in oils beginning in 1975. After completing his degree in Medicine and Surgery in 1982, Valls devoted himself full-time to the profession of painting. As one of the Spanish representatives of the vanguard of figurative art. Valls has participated in important international exhibitions of contemporary art, and has held numerous showings in Europe and the United States.

  • Rebekah Bogard – Flesh & Bone Exhibition
  • Rebekah Bogard – Flesh & Bone Exhibition1
  • Rebekah Bogard – Flesh & Bone Exhibition
  • Rebekah Bogard – Earthenware-oil-paint-underglaze-glaze
  • Rebekah Bogard – Sculptures
  • Rebekah Bogard – Heaven – Sculptures exhibition AMOCA
  • Rebekah Bogard – Heaven – Sculptures exhibition AMOCA
  • Rebekah Bogard – Heaven – Sculptures exhibition AMOCA
  • Rebekah Bogard – Flowers sculptures
  • Rebekah Bogard – portrait sculpture of Clayton Keyes

Enchanted world of Rebekah Bogard sculptures

Enchanted world of Rebekah Bogard sculptures. (USA)

Rebekah Bogard started drawing animals when she was growing up in Wyoming, and she never stopped, not even as a grad student at the University of Nevada, Las Vegas.

“I enjoy utilizing animals because they are beautiful and mysterious creatures, vulnerable to relations with humans. This susceptibility gives them a sense of benevolence that is often lacking in human associations….Some pieces look cute, sweet and innocent, but upon closer inspection, one realizes that the piece is conceptually more complicated. They may be read simultaneously as happy-go-lucky as well as melancholic and out of place. I blend the beautiful with the sad, fantasy with reality, idealism with truth as well as the sexual with the innocent.”

  • Alex Timmermans – the image maker
  • Alex Timmermans – the image maker – making-off
  • Alex Timmermans – jimmy Nelson portrait collodion photo
  • Alex Timmermans – collodion ambrotype wet plate photography
  • Alex Timmermans – To the end of nowhere

Collodion ambrotype wet plate photography – Alex Timmermans

Collodion ambrotype wet plate photographyAlex Timmermans (Hollande)

I always have been fascinated by photography.
But with the introduction of the digital camera it all became too easy, too predictable …to me.
So I forced myself to go back to the roots of real analog photography.
Not just by making the photograph itself, but by controlling the entire photographic process.

This brought me back to the middle of the 19th century, to the amazing Collodion wet plate process.
And every single day I feel challenged to refine and improve myself.

  • Becky Grismer – sculpture Host
  • Becky Grismer – sculpture New Skin
  • Becky Grismer – sculpture New Skin
  • Becky Grismer – sculpture New Skin3
  • Becky Grismer – sculpture New Skin3
  • Becky Grismer – sculpture roots

Becky Grismer Art

Becky Grismer Art – sculptures, watercolor & acrylics (USA)

Sculptures New Skin is part of a series of tree bark figures that are meant to represent some of the individual characteristics shared by trees and humans. New Skin III represents the common characteristic of both trees and humans naturally exfoliating their skin. The sculpture is made entirely from birch and hickory shag bark. Both are trees that naturally shed their bark or “skin”.

 

  • Alessandro Gallo _ sculptures – Strani Incontri
  • Alessandro Gallo _ sculptures – Strani Incontri
  • Alessandro Gallo – Sculptures – Beginning of a great adventure
  • Alessandro Gallo  – Human animal hybrids sculptures
  • Alessandro Gallo – Sea (2012) – ceramic, 14,75 x 17 x 10 in
  • Alessandro Gallo  – Human animal hybrids sculptures
  • Alessandro Gallo  – Human animal hybrids sculptures
  • Alessandro Gallo – sculptures – betta
  • Alessandro Gallo _ sculptures ceramic / Italy
  • Alessandro Gallo _ sculptures ceramic / Italy
  • Alessandro Gallo _ sculptures – Strani Incontri
  • Alessandro Gallo  – Human animal hybrids sculptures

Human-Animal Hybrids sculptures of Alessandro Gallo

Human-Animal Hybrids sculptures of Alessandro Gallo (Italy) - where bird people hang out on a ledge, Tattooed lizards chill with a mild case of beer guts, and a cornucopia of creatures read and patiently wait at a bus stop.

Born Genoa 1974. Alessandro Gallo works both in Italy, Genoa and London with Beth Cavener.

Solo show opening at Jonathan LeVine Gallery on September 6, 2014 titled “Strani Incontri” (“Strange Encounters”)

 

  • Sophie Ryder Artist – Transparent Minotaur [Wire, 2013]
  • Sophie Ryder Artist – sculptures
  • Sophie Ryder Artist – sculptures
  • Sophie Ryder Artist – sculptures ceramic
  • Sophie Ryder Artist – Minotaur and Lady Hare in Cheltenham
  • Sophie Ryder Artist – Hare
  • Sophie Ryder Artist – Girl Leaning on Horse – Wire Sculpture 2013
  • Sophie Ryder Artist – Face sculpture
  • Sophie Ryder Artist – Crawling Lady Hare sculpture
  • Sophie Ryder sculptures lievres
  • Sculptures Sophie Ryder – Minotaure
  • Sophie Ryder – Loup, lievre
  • Sophie Ryder sculptures lievre
  • Sophie Ryder, minotaure, cheval, lievre
  • Sophie Ryder, sculpture lievre
  • Sophie Ryder, sculpture
  • Sophie Ryder, sculpture
  • Sophie Ryder, sculpture
  • Sophie- Ryder, sculpture loup
  • Sophie Ryder sculpteur
  • Sophie Ryder Artist – portrait

Sophie Ryder sculpteur

Sophie Ryder sculpteur.
Né à Londres, en 1963. La plupart des sculptures de Sophie Ryder sont des créatures mythiques, mi-humains mi-animaux. Sa pièce la plus connue est le lièvre Dame, un lièvre avec un corps humain de sexe féminin.. Les sentiments et les émotions sont directement reliés à l’artiste elle-même. Elle utilise des animaux pour explorer les émotions humaines et montrant que les sentiments peuvent être lus. ”Le Dame Lièvre m’est venue lorsque je cherchais un compagnon pour le Minotaure. Je voulais un corps de femme avec une tête d’animal et la tête de lièvre semblait fonctionner parfaitement. Elle est généralement accompagnée par un Minotaure, d’un chien ou d’un cheval, et plus récemment seule. l’apparence a également changé et il y a quelques années, la tête est devenue plus définie comme un masque pour montrer plus clairement qu’elle est un sous-homme.”

Sophie Ryder was born in London, England, in 1963. She studied Combined Arts at the Royal Academy of Arts where, while obtaining her diploma in painting, she was encouraged by fellow artist to develop her sculpture. Inspired by Picasso, Goya and Henry Moore, she famously developed the Lady Hare as a counter part to Ancient Greek mythology’s Minotaur.

  • Ryan Hewett – peintures / Afrique du sud
  • Ryan Hewett – peintures / Artiste Afrique du sud
  • Ryan Hewett – peintures / Artiste Afrique du sud
  • Ryan Hewett, Close, oil on canvas / Artiste Afrique du sud
  • Ryan Hewett – into the soul peinture / Artiste Afrique du sud
  • Peintures de Ryan Hewett / Artiste Afrique du sud
  • Peintures de Ryan Hewett / Artiste Afrique du sud
  • Peintures de Ryan Hewett / Artiste Afrique du sud

Les peintures de Ryan Hewett

Les peintures de Ryan Hewett, excellentes et puissantes d’expressions (Afrique du Sud)

 

 

  • Eric scala – caricature sarkozy – AYEZ CONFIANCE !
  • Eric scala – illustration schwarzenegger
  • Eric scala – illustrations digital art – F hollande
  • Eric scala – illustrations digital art
  • Eric scala – illustrations digital art sketch
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  • Eric scala – illustrations digital art – mia farrow
  • Eric scala – illustrations digital art – hitchcock

Digital illustrations of Eric Scala

Digital illustrations of Eric Scala – Peintre illustrateur caricaturiste (France)

  • morwenna catt – art textile work / Phrenology Little Girls
  • morwenna catt – art textile work
  • morwenna catt – art textile work

Morwenna Catt – Art textile work

Morwenna Catt- Art textile work / UK

Installation of Trophies, a Collection of archetypes with specimen labels. A set of sculptural, wall based textile pieces, heavily worked with antique fabrics and rich embroidery.
A series of embroidered sculptural heads inspired by the Victorian “science” of phrenology.  Frankenstein-like rows of stitches replace facial features, reinforcing the surgical associations of needlework and lending an “uncanny anatomical presence”.

beautiful.bizarre

beautiful.bizarre / Art.photography.Sculptures on issuu | cutting edge contemporary art.

Djam&Fam le retour

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Smartphone Applications to calculate long-exposures

Smartphone Applications to calculate long-exposures / Applications smartphone pour calculer une longue exposition en photo

If you don’t want to do math every-time you create a long-exposure, try using this smart-phone app. There are some pretty good apps on the market that make it really easy to calculate exposures.

[Source : photofocus.com, tuto Getting Started with Long Exposure Photography and ND Filters]

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