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  • Virginie Ropars – Portrait / Art Dolls Artist

Virginie Ropars – Art Dolls

Virginie Ropars – Art Dolls (FR)

Virginie Ropars est née en Bretagne en 1976. Ses travaux sont au confluent de la sculpture, de la poupée, de la mode et de l’illustration, ce sont des visions pleines de merveilleux et souvent sombre, la féminité y prend une large place. Un univers personnel qu’elle a d’abord exprimé par le dessin. Apres des études de graphisme, elle travaille comme infographiste 2D/3D pour l’industrie du jeu-video et la série animée pour la télévision.
Virginie expose dans différents pays en Europe, pour des salons ou des expositions, ainsi qu’aux Etats-Unis et en Russie.

Born in Brittany (France) in 1976. Virginie Ropars’s figures are in between sculpture, fashion design and illustration, building up visions sometimes full of wonders, other times strange and gloomy where femininity took alway the main place. An inner world she primary expressed in drawings while she worked as a 2D/3D graphic artist for computer games and TV cartoon industry.
Virginie’s work is shown throughout Europe in art galleries and art shows and also in United States and Russia.

  • Mélanie Bourlon – Papier maché sculptures
  • Mélanie Bourlon – Papier maché sculptures
  • Mélanie Bourlon – Sculptures Papier maché – Death
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  • Mélanie Bourlon – Papier maché sculptures chat
  • Mélanie Bourlon – Papier maché sculptures chat
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  • Mélanie Bourlon – Papier maché sculptures – Jaguarde
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  • Mélanie Bourlon – Lievre blanc – sculpture papier maché

Les magnifiques Papiers-Mâchés de Melanie Bourlon

Les magnifiques Papiers-Mâchés de Melanie Bourlon. (Isère – FR)
Artiste autodidacte, Mélanie Bourlon travaille depuis 8 ans le papier pour en faire éclore lion lynx, ours ou vache dans sa boutique atelier qui a pignon sur rue aux Avenières en Isère. Elle partage bien volontiers sa passion et anime des ateliers.

Mélanie Bourlon - Sculptures Papier maché - Death

Mélanie Bourlon – Sculptures Papier maché – Death

Le travail de Mélanie Bourlon s’inscrit dans une démarche de simplicité, au sens noble du terme. 
Elle cultive un jardin où l’être prend le pas sur l’avoir au travers d’un bestiaire qui égrène des traits humains qui se réconcilient avec la nature. 
Le choix de matières dites pauvresbrutes, ou peu onéreuses, qu’elle glane et récupère puis détourne, illustre son univers de fables dans lequel elle se jour des modes et des époques toujours dans un soucis d’esthétique, du beau, fait avec peu de choses
Le motif, qu’il soit animal ou végétal, travaillé grandeur nature connait une renaissance, une revisite naturaliste.
L’habit, ici, ne fait pas l’âne.

  • Clare Ferguson-Walker – Trust sculpture
  • Clare Ferguson-Walker – pieuvre sculpture
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  • Clare Ferguson-Walker – The Lonely King sculpture
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  • Clare Ferguson-Walker – Centaur sculpture
  • Clare Ferguson-Walker – Blind Faith Borne of Persistent Patience
  • Clare Ferguson-Walker – Blind Faith Borne of Persistent Patience sculptures

Art of Clare Ferguson-Walker

Art of Clare Ferguson-Walker. (UK) Figuratives sculptures

Clare Ferguson-Walker - sculptures

Through my work I aim to communicate the human condition from as many angles as I can see. I often draw upon elements of folklore and mythology, as I believe that certain stories carry age old truths woven into our collective sub-conscious which often have moral, emotional and physical relevance, regardless of time period or cultural status. I am drawn over and over again to using the human form as my starting point. as I believe that the physical body can and does communicate in a universal language. Each of us communicates using body language on a daily basis, often involuntarily, therefore it is a pure truthful language often revealing emotions that we would otherwise choose to hide. My figures are deliberately distorted, they come from another realm, my own personal world. Their forms also attempt to re-write our often limited views of what is considered beautiful. They are subtly rebellious.
I believe that the imagination is the channel by which the subconscious communicates with the conscious mind, and I believe that symbolism and metaphor are the languages that it uses. Therefore I freely allow my imagination to come up with scenes and concepts which I then turn into an object or image. My sculptures and paintings can be interpreted in the same way as one would interpret a dream, objects, creatures and positions carry hidden meanings to be unraveled. The subsequent narrative which I see developing is the plot line of my attempt to rationalize this world and my existence with in it. My work often deals with memory, loss as well as hope and the celebration of life itself. I love working with clay and I feel that the process of firing is something akin to alchemy, changing one substance into another. It allows for experimentation and always comes with the element of potential loss, making it a delicate and often heartbreaking art form.
I also love working with bronze, I love the excitement of the foundry process and I like the permanence of the material. I know that after I am gone, there will be a little of myself immortalized in my sculptures.

  • Marc Petit – sculpture
  • Marc Petit – sculpture
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  • Marc Petit – sculpture
  • Marc Petit – sculpteur
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  • Marc Petit – La quarantaine sculpture
  • Expo Marc Petit – sculpteur
  • Marc Petit – portrait sculpteur

Marc Petit – Sculpteur

Marc Petit – Sculpteur. (FR) né le 27 juin 1961 à Saint-Céré (Lot). Sculptures figuratives.

Marc Petit - sculpteur

Marc Petit – sculpteur

C’est à Cahors où il passe son enfance, qu’il réalise ses premières sculptures dès l’âge de 14 ans. Il y côtoie deux sculpteurs, anciens élèves des beaux arts de Paris, qui corrigent régulièrement son travail :
René Fournier lui apprend les bases du modelage et lui transmet l’enseignement de Marcel Gimond
Jean Lorquin, premier grand prix de Rome lui apporte sa vision, ses connaissances mais aussi une vraie réflexion sur la sculpture.

À 24 ans, il présente sa première exposition personnelle à Villeneuve sur Lot.

Psychology of colors, un petit rappel émotionnel

Psychology of colors, un petit rappel émotionnel de la signification des couleurs.

psychology-colors - signification couleurs

psychology-colors - signification couleurs

psychology-colors – signification couleurs

Quoi ! t’as pas encore signé la pétition contre les discriminations administratives des designers indépendants ?

Quoi ! t’as pas encore signé la pétition contre les discriminations administratives des designers indépendants ?

AFD - Pétition droits designers

Extrait :

Quelle valeur la France veut-elle donner à ses designers ?

Pourquoi aucune part de création n’est pas de facto reconnue au design ? Cette discipline, qui compte peu de salariés, est pratiquée en société et par des indépendants qui n’ont pas de statut adapté à sa nature précaire. Comme dans le cinéma, si quelques-uns s’en sortent très bien, la majorité survit grâce à une activité pluridisciplinaire qui fait appel à la conception d’objet, d’interactivité, d’espace, d’installation, de scénographie, de graphisme, de photographie… et/ou enseignement. Les designers sont rémunérés en droits d’auteur, une fois l’objet commercialisé. Des cessions d’exploitation, peuvent être octroyées, uniquement si le projet est allé à son terme.

Pétition pour la fin de la discrimination administrative des designers-auteurs indépendants :

  • L’activité de design graphique et design textile regroupe une part prépondérante des cotisants au régime spécial des artistes auteurs (source IRCEC).
  • L’attitude discriminatoire de la commission professionnelle de la MDA a déjà été sanctionnée par une décision de la cour de cassation en 2014.
  • L’avis de la commission concernant les activités de design est pris en opposition avec l’AFD, seule organisation représentative puisque forte de près de 1800 membres.

Face à cette situation de fait :

  1. Nous réclamons la réintégration immédiate des designers exclus du régime.
  2. Nous réclamons la mise en conformité du statut des auteurs en France, incluant les designers, avec le statut de l’artiste en Europe.
  3. Nous réclamons que cessent les inégalités de traitement des droits sociaux entre auteurs.
  4. Nous réclamons la représentativité proportionnelle de l’AFD au sein du conseil d’administration du régime des artistes auteurs quelle que soit son évolution de structure (fusion MDA Agessa…)
  5. Nous dénonçons les dérives sectaires cautionnées par le ministère des Affaires sociales qui fait barrage à l’actualisation du régime sans aucune base légale en brandissant un épouvantail de pacotille sur des chiffres extravagants de coût social de l’accès des designers au régime.
  6. À défaut de mise en œuvre rapide d’un accès équitable des designers au régime des auteurs, faire scission avec le système archaïque actuel de la MDA et créer une commission spécifique aux activités de design dans le régime (à l’égale de celle de la photographie à l’Agessa).
  7. En dernier ressort, faire la grève des cotisations afin de démontrer le poids économique de l’activité d’auteur des designers dans le régime spécial des artistes auteurs.
  • Sarah Louise Davey – Meadow Saffron- Macabres sculptures
  • Sarah Louise Davey – Meadow Saffron- Macabres sculptures
  • Sarah Louise Davey – Meadow Saffron- Macabres sculptures
  • Sarah Louise Davey – Buttercup sculpture
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  • Sarah Louise Davey – Black Locust – Macabre sculptures
  • Sarah Louise Davey – Black Locust – Macabre sculptures
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  • Sarah Louise Davey – Sculptures Crab’s Eye
  • Sarah Louise Davey – Night Shade

Horrific and fascinating sculptures Sarah Louise Davey

Horrific and fascinating sculptures Sarah Louise Davey. (USA)

Sarah Louise Davey - Buttercup sculpture

Sarah Louise Davey – Buttercup sculpture

Disturbing beautiful sculptures by Sarah Louise Davey are painted ceramic, embodying creatures with tortured, glazed stares, and strange growths either covering their eyes or framing them like sick, rotten petals of flesh carved out around an astonishingly open iris. They look like paintings on porcelain, and the bold, dark lines sketching their features out against the chalky whiteness of the ceramic hold a horrific and fascinating quality. 

Inquietantes sculptures de Sarah Louise Davey, incarnant des créatures torturées, aux regards vitreux, avec souvent des excroissances étranges – couvrant les yeux ou la bouche. Ses sculptures ont un aspect porcelaine, une blancheur crayeuse leur donnant une aura nauséabonde et fascinante.

  • Felieke van der Leest – toro jewelry
  • Felieke van der Leest – bijou broche
  • Felieke van der Leest – Jewelry toro
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Felieke van der Leest – Jewelry

Felieke van der Leest – Jewelry designer (Netherlands)

“When I am working with colours, I feel like a painter. When I am working with metal, I feel like a constructor. And when I am working with toys, I feel like a child.”

Felieke van der Leest - Jewelry toro

Felieke van der Leest – Jewelry toro

  • Joshua Ben Longo – Monster Skin Rug – Textiles sculptures
  • Joshua Ben Longo – Monster Skin Rug
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Textiles sculptures – Joshua Ben Longo

Textiles sculptures – Joshua Ben Longo (Pays-Bas)

He spends the majority of his time making sculpture, painting, and conducting experiments in his studio. When not hallucinating or making art, he runs creative workshops, participates in design lectures, and consults for creative agencies big and small. He believes in magic and would love nothing more than to go to outer space.

 

Joshua Ben Longo - Textiles sculptures

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Lisa Clague Sculptures

Lisa Clague Sculptures (USA) figuratif

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