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Sculptures de Stephane Halleux

Un jolie voyage avec les sculptures de Stephane Halleux.

Expo :
Vendredi 9 au dimanche 11 de 10 à 19h, Festival de la Bd de Liege (l’usine à bulles)

 

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Création Katerina Kozunenko

  • Script Moth , Caroline Lingwood
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Mixed media – Textile art de Caroline Lingwood

Mixed media – Textile art de Caroline Lingwood, artist and collector of the curious and beautiful…
dans la lignée des créations textiles de Mister Finch.

Script Moth , Caroline Lingwood - papillon

Script Moth , Caroline Lingwood – papillon

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Les êtres hybrides de Scott Radke

Les êtres hybrides de Scott Radke

Scott Radke est né à Cleveland (Ohio) et a grandi dans la banlieue proche de Strongsville. Il a expérimenté différents médias artistiques et se concentre actuellement sur la création de sculptures hybrides mélangeant un sentiment d’innocence, et un autre sombre et austère.
En 1999, la popularité de ses sculptures lui a permis de quitter son travail abrutissant dans une usine pour poursuivre sa passion créative. Ses marionnettes ont été en vedette dans des films dont « Voices In My Head », documentaire de la BBC réalisé par David Malone, Desolation Sound, mettant en vedette Jennifer Beals, « God in the Machine » mettant en vedette Thomas Jay Ryan, et le clip « Birthday Massacre ».
Le travail de Radke a été publiés dans des revues, y compris Bizarre (Angleterre), le DPI (Taiwan).  Il a présenté son travail à la BLK / MRKT Gallery (CA), M Modern Gallery (CA), Galerie Strychnin (Allemagne), etc… Radke vit actuellement à Cleveland, où il a créé des décors, des costumes et des masques pour la chorégraphe Sarah Morrison. Ils se sont mariés peu de temps après leur première collaboration créative, et ont eu une fille Isabella.

Scott Radke was born in Cleveland, Ohio, and grew up in the nearby suburb of Strongsville. Radke has experimented with various media throughout his life and currently focuses on the creation of sculptural hybrid creatures with an extraordinarily, innocent, yet dark twist. In 1999 the popularity of his marionettes allowed him to leave his mind-numbing job at a bed-frame factory to pursue his creative passion on a full-time basis. His marionettes have been featured in films including Voices In My Head, a BBC documentary directed by David Malone; Desolation Sound, starring Jennifer Beals; God in the Machine, starring Thomas Jay Ryan; and Birthday Massacre’s music video, Blue. Radke’s work has been published internationally in magazines including Bizarre (England), DPI (Taiwan), Refused, and Skratch. *He has* shown his work at BLK/MRKT Gallery (CA), M Modern Gallery (CA), Strychnin Gallery (Germany), Jonathan Levine’s former Tin Man Alley (PA), and CB’s 313 (NYC) among others. Radke currently lives in Cleveland where he has created set designs, costumes, and masks for choreographer Sarah Morrison. Sarah and Scott married soon after their first creative collaboration, and their home has grown over the past ten years to include their daughter Isabella. 4 cats, and a lot of goldfish. [Source txt]

  • Creation Art dolls – Popovy systers – Russia
  • Art dolls – Popovy systers- Russia
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  • popovy dolls
  • popovy ART dolls – www.popovy-dolls.com
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  • Popovy dolls
  • Popovy Sisters studio  – www.popovy-dolls.com
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  • popovy dolls – www.popovy-dolls.com
  • popovy-dolls systers  – www.popovy-dolls.com
  • popovy-dolls  – www.popovy-dolls.com
  • popovy-dolls – art dolls – www.popovy-dolls.com

popovy Art dolls Syster’s

popovy Art dolls Syster’s.

Popovy Sisters studio - www.popovy-dolls.com

Popovy Sisters studio – www.popovy-dolls.com

Magnifiques creations Art Dolls des Popovy  Syster’s, made in Russia.
Beaucoup de floc romantisme, mélange de dentelles noires, d’expressions mélancoliques, lolita’s sophistiquées… La grande classe !

Beautiful Art dolls creation of Popovy  Syster’s, made in Russia. Romantic, mix of black lace, melancholy expressions, sophisticated lolita’s… 

  • Santiago CARUSO – Portrait of a Crime
  • Santiago CARUSO – poete maudit
  • Santiago Caruso – la morte amoureuse
  • Santiago Caruso – mandragora
  • Santiago Caruso Mandragora (detail)
  • Santiago CARUSO – Portrait of a Crime tableau
  • Santiago CARUSO – Doomed man
  • Santiago Caruso – Aracne illustration
  • Santiago CARUSO – Wunder Khammer

Santiago Caruso, Symbolist and surreal artist

Santiago Caruso est un artiste surrealiste argentin né en 1982. D’inspiration fantastique et poétique noire, ses œuvres ont été publiées dans de nombreux magazines. Il participe activement à la Beinart Surreal Art Collective et est exposé dans de nombreuses galeries et musée en Argentine, aux USA, Mexique, Slovaquie ou encore en Espagne. ///

Santiago Caruso, Symbolist and surreal artist (Argentine), of an avant-garde concept but rooted in the nineteenth century’ s aesthetic. His work stands out both for the vigor of its poetry as well as for its technique.

Santiago CARUSO - Portrait of a Crime

Santiago CARUSO – Portrait of a Crime

Between 2005 and 2011, he published his art on the mythical magazine Caras y Caretas. He has also make book covers for Tartarus Press, Nightshade Books, Miskatonic River Press,White Wolf Publishing, Random House Mondadori, Planeta, Páginas de Espuma, Cántaro and Sudamericana, among others. Also, he has created the visual concept of music albums of different bands from America and Europe.

He is an active member of the Beinart Surreal Art Collective participating in their exhibitions. The work of Caruso, is well represented in the galleries and museums of Buenos Aires,
USA, Mexico, Slovakia and Spain.

  • Erika Sanada – Dilemma – sculptures
  • Erika Sanada – expo – sculptures
  • Erika Sanada – Im listening – sculptures
  • Erika Sanada – Dilemma – sculptures
  • Erika Sanada -Suspicion – sculptures
  • Erika Sanada – Suspicion – sculptures
  • Erika Sanada – Im gonna bite – sculptures
  • Erika Sanada – An Unfortunate End – sculptures
  • Erika Sanada – Im listening – sculptures
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Sculptures proche de l’hyper-realisme de Erika Sanada

Sculptures proche de l’hyper-realisme de Erika Sanada (USA) ..

Erika Sanada - Im listening - sculptures

Erika Sanada – Im listening – sculptures

« Je veux que mon public ressente de l’émotions, de l’étonnement quand ils regardent mes oeuvres, il y a deux raisons pour lesquelles je crée des choses bizarres, rampantes et grotesques. La première vient de mon enfance et la seconde est liée à des angoisses constantes.

Mon travail reflète l’horreur qui donne la chair de poule et le grotesque parce que je suis fascinée par le côté obscur. Quand j’étais jeune, je me sentais ignorée, par conséquent j’étais de natrue tres intimiste et j’ai regardé beaucoup de films surnaturels. Ils m’ont aidé à échapper à la réalité. Un grand nombre de ces films montraient des héros qui utilisaient leur magie pour transformer les méchants en animaux grotesques ou des insectes. Cette transformation m’intriguait et m’a inspiré pour faire ces sculptures.

J’ai une personnalité très inquiete depuis l’enfance, à propos de tout, même des choses infimes. Cette anxiété entraîne mon esprit vers le côté obscur qui est très puissant et plus intense que mon côté positifs des choses. Parfois, je ne peux pas aller de l’avant parce que je me sens paralysée. J’ai décidé de faire face avec ces angoisses en créant des créatures étranges et monstrueuses. En conséquence, ces créatures représentent mon esprit déprimé que j’essaie de surmonter. »

……………………

 « My concept is “Odd Things.” I want my audience to feel emotions that include excitement, astonishment and impact when they look at my artwork there are two reasons why I create odd, creepy and grotesque things. One is the memory of my childhood and the second is constant anxieties.

    My work reflects the creepy and the grotesque because I am fascinated with the dark side. When I was young my friends ignored and bullied me, as a result, I stayed indoors and watched a lot of supernatural movies. They helped me escape from reality and gave me power. A lot of these movies showed heroes using their magic to turn villains into grotesque animals and insects. This transformation intrigued and inspired me to make work that reflected the images that I saw in those movies.

    I have had a very anxious personality since I was a child. I worry about everything, even tiny things. Anxiety drags my mind to the dark side which is very powerful and more intense than my bright side. Sometimes I can’t move forward because I am paralyzed. I decided to go face-to-face with my anxieties by creating odd and creepy creatures representing my dark side. As a result these creatures represent my depressed mind and I try to overcome this. »

 

(voir aussi les sculptures de Beth Cavener Stichter)

  • Natural et sensuelle photographie de Charles Grogg
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  • Natural et sensuelle photographie de Charles Grogg
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  • Charles Grogg – 1
  • Charles Grogg – Allium 3 split-toned gelatin silver print 20×24

Natural et sensuelle photographie de Charles Grogg

Charles Grogg est un photographe américain (né en 1966) qui travaille des sujets comme les natures mortes, botanique, ou imagerie naturelle. Il attire l’attention sur leurs détails intrinsèquement sensuels et marie le monde visible à un désir audacieux de formes parfaites.

  • Anton Semenov – Digital artist
  • Anton Semenov – Digital artist
  • Anton Semenov – Digital artist
  • Anton Semenov – Digital artist
  • Anton Semenov – Digital artist
  • Anton Semenov – Digital artist
  • Anton Semenov – Apocalypse
  • Anton Semenov – Weiss’s secret
  • Anton Semenov – Winter
  • Anton Semenov – Lullaby
  • Anton Semenov – Morning
  • Anton Semenov – polar bear
  • Anton Semenov – Black dream detail
  • Anton Semenov – Black dream

Anton Semenov : Digital horror artist

Découvrez le magnifique travail de Anton Semenov : Digital horror artist. (Russie)

Anton Semenov - Digital artist

Anton Semenov – Digital artist

Il ya un sentiment de silence dans les peintures de Semenov, un silence gris qui trouve sa foulée dans la guerre ou les catastrophes. Créatures ou personnages porteurs d’histoires troublantes ou douloureuses.. Dans certains de ses tableaux, d’horribles visages regardent le  vide et le regard du spectateur est happé par le macabre. Ses peintures sont nos peurs les plus profondes, une vision grise de ce que l’enfer pourrait bien être…

  • Sculpture Christophe Charbonnel, Cavalier III et Cavalier IV originaux terre cuite 2010 –
  • Christophe Charbonnel – sculpture cheval
  • Sculpture Christophe Charbonnel, Cavalier III et Cavalier IV originaux terre cuite 2010 –
  • Christophe Charbonnel, sculpture Cavalier III et Cavalier IV originaux terre cuite 2010
  • Christophe Charbonnel – sculptures
  • Christophe Charbonnel – Cheval IV Bronze – Photo B. Minier / Horse Sculpture
  • Christophe Charbonnel, sculpteur
  • Christophe Charbonnel – masque de persée, monumental
  • Christophe Charbonnel – masque de persée monumental
  • Christophe Charbonnel, Persee – (detail), terre, 60,5 x 26 x 23 cm, 2011
  • Cheval monumental réalisé au Haras de la Cense à Rochefort (78)
  • Christophe Charbonnel – sculpture – Buste de faune
  • Sculpture – Christophe Charbonnel
  • Christophe Charbonnel – sculpture cheval
  • Christophe Charbonnel – expo sculptures expo Paris
  • Charbonnel – expo sculptures expo Paris
  • Charbonnel – expo sculptures expo Paris1
  • Cheval monumental réalisé au Haras de la Cense à Rochefort (78)

Sculptures de Christophe Charbonnel

Sculptures de Christophe Charbonnel.
Terre cuite , sculpture monumentale.

Christophe Charbonnel - sculptures

Christophe Charbonnel – sculptures

Né en 1967, Christophe Charbonnel démarre sa carrière comme dessinateur puis modeleur dans les studios Walt Disney à Montreuil. Initié par le sculpteur Philippe Seené à l’école Duperré dans les années 1990, Christophe Charbonnel réalise son premier bronze en 1992, expose son travail depuis 1998, essentiellement à Paris, mais également à St Tropez, Cannes, Lille, Strasbourg, Anvers, Liège….

L’écrivain public Michèle Geoffroy, dans Les plus beaux intérieurs, volume 2, évoque en ces termes l’œuvre de l’artiste : « Christophe est sculpteur. Il sculpte, ou plutôt modèle des figures humaines. Elles sont en terre, en plâtre, en bronze. Elles sont petites et tiennent dans la main, ou grandes et nous dépassent, de haut. Elles sont têtes, torses, corps partiels, entiers, déployés, ramassés. Elles sont belles et fières. Elles nous ressemblent et elles ont quelque chose de plus, elles transcendent, elles sont au-delà de notre nature, elles disent notre corps mais aussi notre âme ».

Si le domaine public s’intéresse à lui (commande d’une fontaine, d’un Christ), ce sont surtout les entreprises qu’il séduit par ses oeuvres monumentales, en taille (Colosse, Guerrier) ou en nombre (Groupe de guerriers, Les Bâtisseurs)…

Profitant d’une belle visibilité grâce aux acquisitions faites par des palaces étrangers et français (le Ritz à Paris, Four Seasons à Cannes, …), les oeuvres de Christophe Charbonnel sont de plus en plus plébiscitées.
En 2010 , il est lauréat de la Fondation Taylor.

  • julie-corinne-brenner
  • La songeuse – huile sur toile -130x162cm – Peinture Corinne Brenner
  • Corinne Brenner – Petit Dejeuner Velours
  • Corinne Brenner – Petit Dejeuner
  • Julie aime beaucoup les tartes aux cerises – Acrylique sur toile – 81x65cm
  • Peinture corinne brenner
  • Peinture huile et acrylique Corinne Brenner
  • la liseuse – corinne-brenner
  • Serie julie – corinne brenner
  • corinne-brenner
  • « Julie le matin » – Huile sur toile (100x100cm) – Corinne Brenner
  • La fille à l’ordinateur n°2 / Acrylique sur carton / Corinne Brenner

Peintures de Corinne Brenner

Peintures de Corinne Brenner. (FR)
Découvrez ses différentes séries :
Swimmers, Sexy housewives, Tango, La plage, Femme nue, Nageuse, Pin-up, JulieScène festive

 

  • Rogan Brown – Paper Sculptures cell cloud
  • Rogan Brown – Paper Art sculptures
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  • Rogan Brown – Paper Sculptures « Magic circle » details
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  • Rogan Brown – Paper Sculptures Cut microbe
  • Rogan Brown – Paper Sculptures fallen angel wings
  • Rogan Brownart – Untitled – handcut layered watercolour paper 100x75cms
  • Rogan Brownart – Growth – layered handcut paper 110x75cms
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  • Rogan Brownart – « Kernel » Hand cut layered paper sculpture
  • Rogan Brownart – « Kernel » Hand cut layered paper sculpture
  • Rogan Brownart – Growth – layered handcut paper 110x75cms
  • Rogan Brownart – Cut Pod (handcut watercolour paper 150x84cms
  • Rogan Brownart – Cut Pod (handcut watercolour paper 150x84cms
  • Rogan Brownart – Cut Pod – handcut watercolour paper 150x84cms
  • Rogan Brownart – « Kernel » Hand cut layered paper sculpture

Magnifiques cut paper sculptures de l’artist Rogan Brown

Magnifiques cut paper sculptures de l’artist Rogan Brown (Irlande) qui peuvent pour certaines lui prendre 5 – 6 mois de travail.

Rogan Brown - Paper Sculptures "Magic circle" details

Rogan Brown – Paper Sculptures « Magic circle » details

« Mon travail est une exploration et une re-présentation des formes organiques naturelles à la fois minérales et végétales. Je cherche des modèles et des motifs répétés qui passent par des phénomènes naturels, à différentes échelles, du microscopique au macroscopique, à partir de cellules individuelles à des formations géologiques à grande échelle.

Je suis inspiré en partie par la tradition du dessin scientifique et en particulier le travail des artistes-scientifiques tels que Ernst Haeckel. Mais même si mon approche implique une observation attentive et dessins préparatoires détaillées « scientifiques » ceux-ci sont toujours remplacées par le travail de l’imagination, tout doit être réfractée à travers le prisme de l’imagination, aliéné et en quelque sorte transformé.

Je veux communiquer ma fascination pour l’immense complexité et l’intrication de formes naturelles et c’est pourquoi le processus derrière mon travail est si important. Chaque sculpture prend beaucoup de temps et de main-d’œuvre et ce travail est un élément essentiel non seulement dans la construction, mais aussi pour le sens de chaque pièce. J’ai choisi le papier comme support, car il reflète parfaitement ce mélange de délicatesse et de durabilité qui pour moi caractérise le monde naturel.

«Aux yeux de certains hommes, la Nature est l’imagination elle-même « . William Blake

///

My work plays with the architecture of nature and organic growth. By identifying patterns and motifs that occur in the natural world in different contexts and at different scales, both macroscopic and microscopic, I have developed a formal, aesthetic vocabulary that I use to construct hybrid sculptural forms, half real, half surreal.

  • Jorge Mayet – Artiste sculpteur
  • Jorge Mayet – sculpture
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  • Jorge Mayet – sculpture racine, arbre, maison
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  • Jorge Mayet – sculpture racine, arbre, maison
  • Jorge Mayet – sculpture racine, arbre, maison
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  • Jorge Mayet – arbre sculpture
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  • Jorge Mayet – sculptures trees
  • Jorge Mayet – arbre

Entre ciel et terre avec Jorge Mayet

Découvrez les sculptures « entre ciel et terre » de Jorge Mayet. 
Originaire de Cuba, il vit actuellement en Espagne.

  • Steven DaLuz – Becoming, oil
  • Steven DaLuz – Descent -oil and metal leaf on panel
  • Steven DaLuz – Still oil, 2011
  • Steven DaLuz – Odyssey – 2009
  • Steven DaLuz – Coalesce – 2008
  • Steven DaLuz – Window, oil
  • Steven DaLuz – selfportrait
  • Steven DaLuz1
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Dans la lumiere de Steven DaLuz…

Dans la lumiere de Steven DaLuz… ambiances angéliques et surréalistes.
Huile sur panneau métal.
[Origine : USA]

Une interview ici.
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