Sculptures poétiques et végétales de Alain Mailland (fr) /
Poetic and vegetale sculptures Alain Mailland
Alain Mailland – Sculpture La graine – Loupe d’Acacia
« Les sculptures que vous pourrez découvrir dans ce site sont pour moi, une façon de célébrer la vie et les merveilles secrètes des loupes et racines du midi.
Tourneur spécialisé dans le creusage du bois vert, je tourne des pièces fines aux formes végétales ou marines.
Je sculpte ensuite ces ébauches pour obtenir des créatures hybrides, végétales, animales ou cosmiques… »
The nature dress & installations Nicole Dextras – An environmental artist working with ephemeral materials. (Canada)
News : exposera ses « Mobile Garden Dress » : Jardins, Jardin aux Tuileries Paris, en Juin 2015.
Le concept de « Little Dress Garden » a été créé afin que chaque femme ait au moins un élément dans sa garde-robe qui soit produit de façon durable et équitable. Le projet vise à sensibiliser sur l’impact de l’industrie sur notre environnement et d’offrir une possibilité réaliste de changement en créant une demande pour des meilleures pratiques par le biais des consommateurs.
Pour cette raison, les robes ont été entièrement créée à partir de matières organiques ; » Portez-la et qu’elle se composte ! » est le slogan.
Ce projet se démarque de la « robe noire » omniprésente avec celle qui est véritablement organique : fabriquées à partir de feuilles et de fleurs.
Sa conception est basée sur la robe classique, tout d’abord introduite dans les années 1960 par Coco Channel. Vingt-huit femmes participantes ont été choisies pour leur soutien et leur engagement dans l’éco-mode. Chaque robe a été créée sur mesure par l’artiste à partir de matériaux locaux qui représentent un large échantillon représentatif de femmes de tous âges et de tailles.
Le projet a été présenté à l’exposition Earth Art à Vancouver, Canada (2012) avec 28 robes, chacune drapée sur un socle en bois, et photographiée du début de sa création jusqu’à sa décomposition.
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My focus as an artist is to create environmental art and ephemeral installations based on the principles of a socially engaged art practice. The Weedrobes series, which began in 2005 as an experiment in making garments from leaves and flowers has now evolved into a series that also examines consumerism, the fashion industry and the constructed landscape.
The intention of the Weedrobes series is to engage the public on several levels: through street interventions, garden settings and gallery exhibitions. Each new piece begins as a wearable sculpture constructed from local and renewable plant materials. It is then photographed with a model in a landscaped urban setting emphasizing the impact of humans on the natural environment. The third stage consists of a public intervention in a shopping area where the garment wearer engages with passersby regarding issues of disposable consumer goods. The garment/sculpture is later installed in a garden or park setting and left to decompose over time.
Organic sculptures of Leigh Taylor Mickelson (USA)
Leigh Taylor Mickelson – Lure albiflora
« My ceramic sculpture explores the different components of self, sexuality and family, and how these components relate and conflict with one another. I use forms from nature, especially ones found in plant life, as a means of expressing these components. Being full of dichotomy, the elements of natural forms act as a metaphor for the spiritual, emotional and physical extremes that exist within our selves, our love relationships and our family units.
The Lure and Botanical Duet series give homage to one of the most recent inspirations for my work: a plant’s will to pollinate. For me, the private “business” of flowering plants reveals a world that mimics human interaction to a fascinating degree. In addition, the forms found inside plants, once magnified, divulge a beauty that is regrettably unseen by the naked eye. In my work, I aim to capture the essence of these organic forms, reveal their beauty, and hence celebrate nature’s will to attract and therefore produce. »
Jenine Shereos, Artist Hair
Dans cette série, les subtilités de la veines de la feuille sont recréés par couture, nouage des mèches de cheveux humains. Inspiré par le venation sensible et détaillée d’une feuille. La création de ce travail a été un processus très méditatif pour moi, car je me suis retrouvé perdu dans le détail des petits microcosmes organiques qui ont commencé à prendre forme.
Le réseau complexe de lignes présentes dans ce travail imite les motifs organiques trouvés dans la nature et parle aux systèmes naturels de transformation, croissance et décroissance. Allusions à des tissus vasculaires de plantes, ainsi que le système vasculaire du corps humain, existent simultanément;
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