The works of John Morris spring from exhaustive sketching and illustration, drawing on intensive research. Subjects include skeletal bone, muscular structure and the imagery of fashion photography.
Often, prosthetic limbs and super-accentuated body part proportions tie the pieces together, bringing to mind the surreal imagery of anime and the comic strip depictions of superheroes and heroines. He skilfully uses leather, brass, and stainless steel to provide stark contrasts with the warm texture of the wood.
Theatral photographer artist / Alexia Sinclair – Award winning Australian Artist and Photographer. Her distinct style is easily recognisable and highly original. Using a visual narrative to seduce her audience with each photographic feast, Sinclair’s art is dark and seductive, baroque and symbolic. Her multilayered photographs subtly present contemporary notions of fashion and beauty through innovative digital media, whilst restoring antique notions of classicism, elegance and luxury.
Contemporary art – Abbey McCulloch (Australie) – born 1975, New Zealand, lives and works in Queensland.
Abbey McCulloch paints quirky sometimes unsettling, representations of female figures sketched onto a sparse background. Working with bold colour choices and often highly textured facial features, McCulloch creates visually engaging paintings, resulting in figures that entice us, yet stand guarded and restrained within our presence. Raw emotion is presented to us through the use of loose charcoal sketches that work up to the highly worked-up painted facial expressions. “I like the idea of exposing the processes and, in doing so, the final product is left with a more restless conclusion.” (source : hscvisualartresources)
Narrative paintings of James Guppy, born in London (1954). Live and work in Australia.
Guppy’s powerful and enigmatic narrative-based paintings travelled to eleven different locations in Australia in a national solo touring survey show (2009 – 11). Throughout his career, Guppy’s subject matter has varied from surreal moments, scenes of suspense, explosion clouds, formidable women and anthropomorphic beings, all executed with a refined and intelligent approach, appearing both dramatic and lifelike.
Juz Kitson, jeune céramiste de la côte centrale de Sydney, utilise sa fascination pour les formes organiques pour créer des sculptures d’une beauté troublante. Inspiré de l’artiste Kiki Smith.
Elle utilise le latex, le plâtre et la porcelaine pour créer un affrontement troublant entre le beau et le grotesque. Combiné avec d’autres matériaux tels que le crin de cheval, laine, os et peau de serpent, chaque œuvre fait allusion au naturel, mais frole l’étranger.
Steampunk Taxidermy Art by Lisa Black. Sculptor, Jeweller and Artist based in Auckland, New Zealand, born in Australia in 1982.
lisa black- fixed faon / Taxidermy sculpture art
Her love of animals and their form, combined with a preoccupation with an imminent future where technology and biology are intimately combined, led her to create her ongoing series of modified animals.
By creating beauty within this supposed paradox, she challenges the concept of a world separated into the ‘sacrosanct’ natural and ‘vulgar’ industrial.
Entre Ron Mueck et Patricia Piccinini, mon coeur balance…
/// Exposition RON MUECK Du 16 avril au 29 septembre 2013, la Fondation Cartier pour l’art contemporain invite le sculpteur australien Ron Mueck à présenter ses œuvres émouvantes et troublantes, marquant son grand retour institutionnel en Europe.
Après le succès de 2005 à la Fondation Cartier, cette nouvelle exposition personnelle est la plus complète et la plus actuelle de la production de l’artiste. Elle dévoilera notamment, outre six œuvres récentes, trois sculptures réalisées spécialement pour l’exposition. Ces œuvres, révélées dans l’intimité de leur création à travers un film inédit, réaffirment toute la modernité d’un art à fleur de peau, aussi puissant qu’évocateur.
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Entre Ron Mueck et Patricia Piccinini, mon coeur balance…
Tous les deux d’origine australienne, ils ont en commun de travailler la sculpture de maniere ultra-réaliste : silicone, matériaux plastiques ou organiques – poils d’humains ou d’animaux… Ron Mueck fait dans la démesure humaine, Patricia Piccinini travaille quant à elle à notre mutation… Visitez le site de Patricia Piccinini. /
EXPO de Patricia Piccinini : du 26 Apr 13 au 30 Juin 13, Nature of the Beast, The New Art Gallery Walsall, ENGLAND.
et découvrez Ron Mueck en video, la création de la sculpture Born :
» Mes sculptures ont toujours reflété ma vie et mon parcours. Mes œuvres célèbrent les complexités de la nature humaine et cherchent une compréhension de soi et du monde qui nous entoure. Mon travail s’inspire de mes expériences en tant que mère et en regardant la croissance de mes deux jeunes enfants. Ces sculptures explorent la relation maternelle et les cycles de vie de la nature en utilisant des motifs de cette nature comme métaphores de la vie. Chaque pièce explore les concepts de respect de la nature, de protection et l’éducation de l’homme, ainsi que des notions de domicile, la banlieue, la domesticité et la croissance. Beaucoup de mes nouvelles œuvres dépeignent les maisons de ma région. Je choisis de raconter des histoires à propos de mon quartier car cela me pousse à faire des choix : vivre dans un environnement urbain, ou suivre mon désir de relation plus étroite à «mère nature» et passer à un environnement rural pour une meilleure qualité de vie. Je prends toujours en considération l’environnement idéal pour mes enfants, espérant qu’ils puissent hériter de l’ amour et du respect de la nature. »
Panoramic photographies de Catherine Nelson ! Comment dire… Magnifique !!
Catherine Nelson, spring blossoms
Catherine Nelson is a visual artist who uses the digital medium to paint images together into personal and imaginary landscapes. Trained as a painter in Sydney and London and with years of experience in the creation of visual effects for feature films like Moulin Rouge and Harry Potter, she now has dedicated her skills to her own art work combining the techniques from both these worlds into a new contemporary art medium.
Her latest series have been exhibited in Australia, New Zealand, China, Korea, USA and Europe and have captivated audiences and art collectors in cities like Sydney, Paris, Los Angeles, Beijing and Seoul.
Encore une vidéo du réalisateur Alexander Benedik, tournée en plongée sous les jetées du Sud de l’Australie et exclusivement consacrée à un curieux mais néanmoins magnifique animal : le dragon de mer feuillu. Phycodurus eques (c’est son petit nom scientifique) est de la famille des hippocampes et tient son nom des protubérances en forme de feuilles ou d’algues qui entourent son corps. Celles-ci servent uniquement de camouflage, le dragon de mer utilisant pour se propulser deux petites nageoires pectorales et une nageoire dorsale située à l’extrémité de sa queue, toutes presque invisibles tant elles sont transparentes, mais que l’ont voit particulièrement bien dans cette vidéo. Plus grand que les hippocampes « classiques » le Phycodurus peut atteindre une taille de 45 cm, il se nourrit de plancton, de crustacés, de crevettes et de petits poissons.
