Bran Lin Sculptures (born 1992 Taipei, Taiwan)
Diplomé de l’université nationale d’Art de Taiwan / Graduated from NTUA (National Taiwan University of Art)
Bran Lin Sculptures – Irrational preference, 156 x 61 x 184 cm – 2016
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Beautiful ceramics that look like wood
Beautiful ceramics that look like wood of Sculptor Christopher David White (USA)
Christopher David White – Tipping Point – Sculpture
Ses sculptures hyper réalistes sont faites d’argile. A partir de moulages ou moulage – il reproduit la texture du bois dans ses moindres détails. Un vrai trompe-l’oeil :
«Je cherche à exposer la beauté qui résulte souvent de la pourriture tandis que, en même temps, je renvoie au spectateur leur propre perception du monde. »
« I seek to expose the beauty that often results from decay while, at the same time, making my viewer question their own perception of the world around them. To accomplish this, I begin by observing instances of decay within my surroundings that I find inspiring due to form, color, or texture. With clay as my medium of choice I then meticulously render by hand those elements, taking advantage of clay’s innate ability to mimic a wide variety of materials. I utilize trompe l’oeil as a stylistic choice to emphasize the concept that our understanding of the world is an illusion. The juxtaposition of natural and man-made features in combination with the skewing of scale, proportion, and material, helps in creating an altered perception – forcing the viewer to look closer. »
Pablo Hueso – Sculptures figuratives
Pablo Hueso – Sculptures figuratives (Espagne)
Pablo Hueso – Sculpture – figura-ne-342-2016
>> I LOVE your sculpture Pablo !!!
« La représentation de la figure humaine est une constante dans mon travail de conception, l’être humain est une source d’inspiration, devenant le protagoniste absolu et presque unique de la transmission des émotions à travers le langage du corps et de l’effort pour établir une communication sensorielle par l’expressivité d’un corps »
La representación de la figura humana ha sido así una constante en mis trabajos de diseño, y el ser humano, siempre una inagotable fuente de inspiración, convirtiéndose en protagonista absoluto y casi único, tanto de mi obra gráfica como de mi escultura, en un continuo estudio y reflexión sobre la anatomía, la transmisión de emociones mediante la gestualidad y el esfuerzo por establecer una comunicación sensorial a través de la expresividad de un cuerpo.
@PabloHuesoArt en @ArtFairMalaga pic.twitter.com/mwNQp3b41k
— Pablo Hueso Art (@PabloHuesoArt) 6 juillet 2017
The Scarecrow – Jim McKenzie
The Scarecrow – Jim McKenzie
The Scarecrow – Jim McKenzie
« The Scarecrow » documents the complete step by step process of creating a character starting from a simple sketch in 2014 to a fully developed gallery show piece in 2016 debuting at Jim McKenzie’s « Lost Magic » at Copro Gallery.
Monica Mariniello Sculptures
Monica Mariniello Sculptures (France)
« Enfant, et même après, je passais de longs après-midis à me promener dans la campagne toscane, souvent sur des sites étrusques. Les traces de roues des chars inscrites dans la pierre des rues d’une ville disparue à jamais, les blocs immenses des murailles extérieures, les tombeaux remplis de silence et de fraicheur, les petits losanges de marbre blanc qui courent le long d’un amphithéâtre à ciel ouvert, tout cela s’est gravé dans ma mémoire, pendant que j’essayais de toutes mes forces – les yeux fermés, accroupie près du sol – de faire revivre le bruit, les couleurs, les voix d’une ville qui avait connue un quotidien, qui avait connue des rêves d’un futur infini, des certitudes d’un lendemain pareil à hier. Je viens de là, mon travail est nourri de ça. »
Monica Mariniello – Sculptures « êtres »
- Website Monica Mariniello
ART Digio Sculptures
ART Digio Sculptures alias Eléna Di Giovanni
(aucune info)
ART Digio Sculptures
- ART Digio Sculptures sur facebook
Le charmant bestiaire de Sophie Favre
Le charmant bestiaire de Sophie Favre (France), née en 1950 d’une mère céramiste et d’un père peintre et dessinateur.
« Après des études aux Beaux Arts de Paris, Sophie Favre apprend à travailler la terre avec sa mère et se passionne très vite pour cette matière qui lui permet d’imaginer et de donner corps à des personnages ou à des animaux, d’abord au tour comme les céramistes, puis par modelage. Chargées de sentiments subtils, les « créatures » de Sophie Favre ont le don de susciter l’identification par de menus détails. S’il ne s’agit pas de caricatures, elles semblent pourtant revendiquer leur caractère comique et maladroit, et c’est ce qui les rend furieusement attachantes.
Aujourd’hui, l’œuvre de Sophie Favre est reconnue internationalement, elle figure dans les grandes collections et la revue « Miroir de l’Art » a élu l’artiste parmi les « Révélations de l’année 2012 ». (Source texte : ALQUIER100)
Patricia Broothaers – androgyn and bashful sculptures
Patricia Broothaers – androgyn and bashful sculptures..
OSerais-je pour certaines.. parler qu’elles dégagent un « quelquechose » de très trans ?
En tout cas, une émotion pudique et très parlante, un aspect « grimée » très particulier.
(Belgium).
Organic sculptures of Leigh Taylor Mickelson
Organic sculptures of Leigh Taylor Mickelson (USA)
Leigh Taylor Mickelson – Lure albiflora
« My ceramic sculpture explores the different components of self, sexuality and family, and how these components relate and conflict with one another. I use forms from nature, especially ones found in plant life, as a means of expressing these components. Being full of dichotomy, the elements of natural forms act as a metaphor for the spiritual, emotional and physical extremes that exist within our selves, our love relationships and our family units.
The Lure and Botanical Duet series give homage to one of the most recent inspirations for my work: a plant’s will to pollinate. For me, the private “business” of flowering plants reveals a world that mimics human interaction to a fascinating degree. In addition, the forms found inside plants, once magnified, divulge a beauty that is regrettably unseen by the naked eye. In my work, I aim to capture the essence of these organic forms, reveal their beauty, and hence celebrate nature’s will to attract and therefore produce. »
wow wow wow HERAKUT mixed-media artits
HERAKUT mixed-media artits ; Herakut is a collaboration of the aliases Hera & Akut, two graffiti artists from Frankfurt and Erfurt. They have been working together since 2004.
Herakut – anim / Street artist
Expressive creatures of Claire Palfreyman – Sculptures
Expressive creatures of Claire Palfreyman – Sculptures. Born 1967 (UK)
Horses sculptures by Stephanie Revennaugh
Horses sculptures by Stephanie Revennaugh, born 1973 – USA
Stephanie Revennaugh – Horses sculptures
I model form because it is the most natural way for me to express an idea or feeling. I model the horse because its form has been imprinted into my consciousness through long hours of interaction, focused observation and drawing. While I am fascinated with the beauty and elegance of equine design, it is the sensitive spirit of the horse which invites exploration of more abstract deeper meanings. Striving towards goals and seeking adventure juxtaposed to finding peace and serenity are themes that appear in my work, alongside thoughts on a gregarious social life versus introspective solitude.
